lunes, 30 de julio de 2012

¡Muy buenas noches y bienvenidos al show!

Lo prometido es deuda, así que el blog vuelve a abrirse nuevamente.

Y qué mejor que una buena noticia para volver a empezar. Dënver se presentará por segunda vez en el año en nuestro país, esta vez nuevamente en el ciclo MSTRPLN en Studio Crobar. El encuentro será el 24 de Agosto desde la medianoche.

 El dúo, que está trabajando con miras a publicar material nuevo, promete hacer bailar nuevamente al público Argentino... ¿te lo vas a perder?

 Para más información visiten el evento de facebook: https://www.facebook.com/events/327997457294467/





















Como ya todos deben saber, a menos que vivan adentro de una heladera, los juegos Olímpicos comenzaron el pasado viernes y tal cual lo habíamos adelantado, la música de la ceremonia de apertura estuvo a cargo del conjunto de electrónica progresiva, Underworld.

 Prácticamente todos los ojos del mundo pudieron ser testigos de otra inauguración alucinante, que todavía hoy deja mucho que hablar y la música no fue un detalle menor durante los festejos.

 Aquí pueden repasar la lista de temas y conseguirlos en formato digital.

 http://itunes.apple.com/gb/album/isles-wonder-music-for-opening/id548480746?ign-mpt=uo%3D4 

¡Disfruten!

martes, 24 de julio de 2012

Me verás volver...

¡Hola nuevamente! El tiempo pasó, y finalmente estoy listo para volver a encargarme de este proyecto. Con colaboradores nuevo (dos personas geniales) el blog se reabrirá el lunes que viene. Los esperamos con cosas nuevas!

sábado, 23 de junio de 2012

Vidriera en reparación.

Después de mucho tiempo y con la garganta tomada aún, después del show del Cuarteto de Nos anoche en el Luna Park, traigo buenas y malas noticias.

Primero las malas: el blog va a quedar inactivo por un rato. Básicamente porque no tengo nada interesante para contar. Si bien mi vida dentro del mundo de la música es muy activa dudo que quieran leer exclusivamente reseñas de los recitales a los que asisto.

Quiero darle otro enfoque al blog, subir reviews de álbumes nuevos, clásicos y curiosidades. Quiero seguir con las anécdotas y novedades dentro del mundo de la música under y tendencias.

Voy a seguir subiendo artículos esporádicamente como vengo haciendo en el último tiempo, voy a seguir manteniendo al día la pestaña de recitales próximos y voy a seguir juntando material para el blog.

La noticia buena es que va a volver tuneado y (ojalá) pronto. Para eso ando buscando un colaborador. Si alguno está interesado en ayudarme a mantener el sitio ordenado y al día me puede avisar. Busco alguien que se encargue del look del sitio y una o dos personas que suban material. Si creés que tenés tiempo y tenés ganas de darme una manita no dudes en escribirme a favio_aza@hotmail.com , acepto también sugerencias y feedback.

Sin alargar más este "hasta luego" los saludo y les agradezco a los lectores del blog. Un abrazo grande.

domingo, 3 de junio de 2012

Ciudad Emergente 2012



El miércoles 6 del corriente empieza el festival "Ciudad Emergente", que se celebra ya hace cinco años.

Durante sus cinco días de duración  podremos apreciar al acontecimiento de cultura rock más grande de la ciudad de Buenos Aires, donde varios artistas y bandas nuevos y promesas nos brindaran distintos shows.

El lugar es el Centro Cultural Recoleta y la entrada es gratuita, así que no hay pretextos para no asistir.

Para más información:

http://www.ciudademergente.gob.ar/

Artistas recomendados:

(Importante: los artistas recomendados están totalmente sujetos a mi opinión personal).

Miércoles

Cirse (19:00 hs)
Bomba Estéreo (20:00 hs)

Jueves

Miss Bolivia+ Villa Diamante (19:00 hs)
Los Umbanda (20:00 hs)


Viernes

El Kuelgue (21:00 hs)

Domingo

Los Coming Soon (14:30 hs)
Daniel Melero (21:00 hs)



martes, 29 de mayo de 2012

Más noticias en los campos de crema...

Ahora se anda rumoreando que también podría visitar el suelo Argentino otra vez el productor de música Dubstep Sonny Moore, más conocido como Skrillex, junto con artistas como Dubfire, Richie Hawtin y ahora con más peso el nombre de Deadmau5.

La Creamfields 2012 tomará lugar en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires el 10 de Noviembre próximo.

La fiesta de música electrónica más popular en nuestro país promete mucho para este año. Otros nombres que se rumorean son Paul Kalkbrenner, Sebastián Ingrosso, Migda, Hernán Cattaneo (recomendado), Barem, Maceo Plex, Art Department, Soundexile y Deep Mariano.

Ni bien hayan más noticias se las comunicaré.



Para adquirir los "Early Bird tickets" pueden visitar: http://multiticket.com.ar/eventos/creamfields.htm

lunes, 28 de mayo de 2012

Un ojo en el cielo Argentino.



Después de los dos shows de mayo del año pasado en nuestro país, el legendario productor y músico Alan Parsons vuelve a tocar en Argentina.

La cita tiene fecha para el 1 de septiembre y el lugar es el Luna Park. Se rumorea que al igual que hizo el año pasado, se presentaría también en el Orfeo Superdomo, en Córdoba. De todas formas no hay nada seguro respecto a ese tema.

Alan Parsons es conocido por su trabajo como ingeniero de sonido de Pink Floyd, The Beatles y otras bandas legendarias y por ser co-fundador de la banda de rock progresivo The Alan Parsons' Project.

Se espera otro recital repasando la obra de The Alan Parsons' Project y su obra como solista.



Para más información:

http://www.alanparsonsmusic.com/index.php

http://lunapark.ticketportal.com.ar/eventperformances.asp?evt=400

sábado, 19 de mayo de 2012

Desvelado a la luz de la luna.

Es sábado y me propongo a escuchar el Experience set de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd entero. Ya habiendo terminado me conecto a Facebook.

2:33 a.m y empiezo a escribir. No se ve la luna pero si una espesa niebla que tapa los edificios en la ciudad de Buenos Aires. Estoy charlando con "Gabi", un amigo mío de hace mucho tiempo, que tiene una visión particular del mundo y la música. En este preciso y precioso instante me sorprende recordándome la pieza de Giuseppe Tartini, El Trino del Diablo. Escucho atento cada nota y leo después de una breve búsqueda en internet:

"Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano.La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo "La sonata del Diablo", pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre..."




La conversación toma otro rumbo y empezamos a hablar de como ciertas piezas y canciones actúan detonando sentimientos. Automáticamente se me viene a la cabeza la bien conocida pieza de Debussy, el Claro de luna, el cual Gabi confunde con el de Ludwig Van Beethoven (Sonata para piano nº14 en do sostenido menor, Op. 27 nº2, popularmente conocida como Claro de luna) y recuerdo una anécdota preciosa sobre esa composición tan hermosa. La voy a compartir con ustedes. Sepan que no es real, al menos yo no creo que sea factible, pero me gustó siempre.

Dicen que el Claro de Luna de Beethoven es un regalo del artista a una jóven ciega. Por esos días Beethoven, quien se estaba quedando completamente sordo, estaba totalmente inmerso en una depresión profunda, aislándose de a poco de un mundo que no lo entendía y no lo había tratado bien. La muerte de su padre alcohólico y golpeador, la muerte de su joven madre y el desinterés en su persona de su hermano biológico le habían dejado una gran carencia afectiva.

Al borde del suicidio y tal vez como regalo de Dios, conoce a una joven ciega de la que se enamora. La chica,  desesperada admite querer ver una noche de luna llena. Beethoven, conteniendo su llanto, se propone crear una pieza lo suficientemente hermosa para mostrarle a su amada; al menos él podía ver y componer música para transmitir mensajes.

Recuperando sus ganas de vivir trabaja incansablemente para satisfacer a la joven. Finalmente, con su obra terminada, interpreta la pieza a la chica quien comienza a llorar y le agradece.

La sonata interpreta, según la joven, perfectamente el recorrido de la plateada luna a lo largo de la noche, con un cielo cubierto por estrellas y adornado con nubes.

Les dejo el primer movimiento de la pieza para que ustedes decidan y, aunque casi en su mayoría, el relato anterior es falso (eso pienso yo), capaz les posibilite ver a la obra desde otro ángulo nuevo o diferente. Disfruten.

Rock en Cátulo Castillo.

Anoche los muchachos de Esencia Vudú (de los que ya hemos hablado en el blog) brindaron un espectáculo en Cátulo Castillo. Ni el frío ni la lluvia pudo evitar nuestra asistencia.



Eran las 11:30 en punto cuando entré al bar y tras un rato observando las caras de los espectadores que aguardaban el comienzo de Explenden, banda de punk, me encontré con Pablo Rivero, cantante, guitarrista y pianista de Esencia Vudú. Sonriente y con su whisky en mano se mostraba ansioso por la noche que le aguardaba. Luego pasa al lado nuestro el inquieto Christian Allana, bajista de la banda, quien estaba de un lado para el otro probablemente arreglando los últimos detalles antes del show. Lo saludo.

Empieza a tocar Explenden. Pablo, que estaba a mi lado, empieza a contarme un poco sobre el disco pre-producción que estaban regalando en la puerta, "para mi se escucha mejor que el primer EP, si bien tiene algunos detalles, se escuchan mejor las guitarras" y agrega "es importante tener algo grabado a modo de idea para ir derecho al estudio y no perder tiempo".
Sin dudas el ritmo de la banda no es fácil de seguir. Y sin dudas esto se debe al gran trabajo que viene haciendo la banda hace ya años, razón por la cual tienen casi todo el material listo para grabar su primer cd oficial.

Explenden deja el escenario. Son las 12:40 de la noche del ahora sábado y empieza el movimiento de los chicos de Esencia. En menos de 10 minutos ya estaba todo listo para empezar, y suena el primer acorde de "La decisión equivocada". La gente se levanta de sus mesas y se aproxima al frente.

Antes de tocar "¿Acaso hay una respuesta?" la banda presenta a Hugo Basualdo, guitarrista de Las Mil de Zafiro, junto a quien tocan los próximos tres temas.

En un show donde la banda presentó temas nuevos y algunos muy viejos que han pasado por la máquina de wash and wear, tuvimos la oportunidad de escuchar 10 temas geniales. Les dejo el setlist de anoche.

  1. La decisión equivocada.
  2. El último tren.
  3. ¿Acaso hay una respuesta?
  4. Lo que está de mas.
  5. Descubrir quien soy.
  6. El impulso (tema nuevo)
  7. Nada que esconder (tema nuevo)
  8. Cenizas.
  9. Mecha.
  10. Insomnio.
Además adelantaron dos fechas, una en Berazategui y otra acústica en un teatro, ¡miren su sitio para más información!

http://www.esenciavudu.com.ar/

domingo, 13 de mayo de 2012

Hacer Pie de Olga [Video estreno].

Hoy se presentó el video del primer single del próximo disco de OLGA, "Gracias Tonales", "Hacer Pie".






La fecha del estreno estaba anunciada para el día de mañana, lunes 14, pero por suerte nos alegraron el domingo con la sorpresa.

¡Espero que lo disfruten!

sábado, 12 de mayo de 2012

Roger Hodgson y su desayuno en Argentina.

Señoras y señores después de muchas promesas, de dilatar el asunto y no cumplir mi palabra, tienen ante ustedes la reseña del show de Roger Hodgson en el Lawn Tennis el pasado 19 de abril y un pispeo a lo que fueron sus presentaciones en Rosario, Mendoza y Córdoba.



Primero les quiero comentar que tuve el honor de verlo en vivo en un par de oportunidades en los años 2009 y 2010, cuando tocó ambas veces en el Gran Rex. Para los que no hayan visto a Roger en su presentación este año, quiero que sepan que fue bastante distinta a estas dos anteriores.
Es cierto que cuando compré la entrada junto con mi hermano estaba un poco resignado a escuchar los mismos temas de las veces anteriores, con pocos cambios en los temas y versiones idénticas. Admito que si bien no fue un cambio total, ya el hecho de tocar al aire libre en un escenario muy distinto cambió las cosas. Por si no fuera poco, agregó un par de temas interesantes a su setlist.

De todas formas, con la lista de temas diferente o igual se disfruta de ver a un músico como él sobre el escenario, con su carisma, calidez y voz que lo hace resaltar dentro del mundo de la música.

El show empezó menos de media hora después de las 9 y duró casi dos horas. Con un público impaciente, en una cálida noche que favoreció al espectáculo, sonó el primer tema de la lista de esa noche ("Take the long way home", tema con el que empieza sus shows habitualmente).

El setlist de esa noche fue el siguiente:

Roger Hodgson Setlist Bs As Lawn Tennis Club, Buenos Aires, Argentina 2012, 2012 Roger Hodgson "Breakfast in America" World Tour

Los momentos de climax, en mi humilde opinión, fueron "In Jeopardy", "Death and the zoo", "Fool's overture" y " Give a little bit".

En el Teatro Metropolitano en Rosario, el setlist fue el siguiente:


Roger Hodgson Setlist Teatro Metropolitano, Rosario, Argentina 2012, 2012 Roger Hodgson "Breakfast in America" World Tour

En el Stadium Arena Maipú en Mendoza:


Roger Hodgson Setlist Stadium Arena Maipu, Mendoza, Argentina 2012, 2012 Roger Hodgson "Breakfast in America" World Tour

En el Orfeo Superdromo en Córdoba:

Roger Hodgson Setlist Orfeo Superdomo, Córdoba, Argentina 2012, 2012 Roger Hodgson "Breakfast in America" World Tour


Les dejo una playlist con algunos de los temas que tocó en sus diferentes presentaciones en el país, muchos temas los irán quitando por derecho de autor, así que voy a ir editándola frecuentemente.

Disfruten y gracias por leer!

lunes, 7 de mayo de 2012

Próximamente en el blog...



Se anda comentando que el productor de música house progresiva Deadmau5 podría llegar a pisar el suelo argentino este 2012, en el marco de la Creamfields el 10 de Noviembre próximo. A su vez Avicii es otro de los nombres que se rumorean.

Esperemos que sean ciertos los rumores, ni bien se vayan confirmando o sumando nombres se van a ir enterando por acá.

Bueno, mañana voy a sacar el resúmen del show de Roger Hodgson- totalmente fuera de fecha pero con el objetivo de compartir un poco la magia de su espectáculo, recordar unos momentos y, por qué no, conocer un poco más de su obra.

Espero para antes del fin de semana tener hecho el post de la Ultra Music Festival Buenos Aires 2012 (UMF), para compartir con ustedes lo que fue la fiesta, lo que se supo, lo que no y una reseña de las presentaciones de los djs internacionales que sacudieron la noche argentina.

Y como siempre esperen las mejores historias, noticias, adelantos y entrevistas.

!Hasta luego, entonces!

domingo, 6 de mayo de 2012

Esencia Vudú

Colgué con la reseña del show de Roger Hodgson, la cual sigo armando, y con el cuerpo destruido y sin voz después de la Ultra Music Festival Buenos Aires (UMF) de anoche, me pongo a editar la entrevista con los chicos de Esencia Vudú. Les cuento, que por mi parte los conocí en el año 2011 durante su gira por la costa atlántica argentina, cuando tocar en San Clemente. Después de su show en la playa quedé asombrado, y los fui a felicitar y a charlar con ellos. Cálidos y sumamente amigables me dieron su primer EP homónimo. Desde entonces he seguido a la banda y tuve la oportunidad de verlos en dos oportunidades el año pasado.

 Ahora bien, ¿qué es Esencia Vudú?
 Esencia Vudú es una banda de rock que comenzó en el año 2007, formada por Pablo Rivero en la guitarra y voz, Rafael Bianchi en la batería y los coros y Mauro Sosa en el bajo (quien luego sería reemplazado por Christian Alliana).
El pasado jueves hicieron una Tweetcam desde su sala de ensayo donde tocaron un par de temas, entre ellos Insomnio y Casino Jazz, parte de su demo pre-producción. Mientras los escuchaba decidí enviarles un par de preguntas para de alguna forma ayudar a difundir su material en este blog.

Activos hoy en día, aceptaron gentilmente ser entrevistados.
 Espero que disfruten la entrevista, se las dejo a continuación:

  ¿Cuáles son sus influencias musicales?


Las influencias son variadas según cada miembro pero las principales coincidencias son los clásicos históricos del rock internacional tales como Beatles, Stones, Queen, Creedence y una extensa lista. El Blues, es otra influencia muy notable en el sonido de la banda. De todas formas, el grupo intenta explorar en otros estilos y lograr que ningún tema sea igual a otro, buscando variedad tanto musical como en la temática de las letras. Sin embargo, esta búsqueda no impide que el conjunto de nuestra música sea un todo coherente. La coherencia para nosotros no significa necesariamente homogeneidad de sonido.


¿Qué elementos los influencian a la hora de componer nuevo material? 


 Hay 2 etapas importantes en el proceso de composición musical. 

La primera, es el momento de la creación e inspiración inicial. En esta etapa las influencias son inconcientes. La música verdaderamente inspirada llega a uno, no es uno quien va a buscarla. Uno no sabe de dónde viene, pero aparece. En este caso, los elementos que influyen en la composición ya son parte de uno luego de haber sido asimilados en el transcurso de la vida. Por esta razón, no siempre son del todo claros ya que estos pueden aflorar en cualquier momento. 
La segunda etapa es la parte conciente en la que se busca darle una orientación a la canción. Esa orientación es fruto de una decisión que depende de lo que consideremos que necesita el tema y muchas veces las influencias son la base en que se apoya esa decisión. En ambos casos, las influencias suelen ser musicales y no necesariamente de artistas que escuchemos comúnmente (aunque sí en la mayoría de los casos) ya que uno puede reelaborar o tomar ideas en beneficio de la canción. 
Un caso aparte son las letras. Esta parte también es conciente, mas allá de que la "necesidad" de expresarse no lo sea. Los elementos que influyen en las letras son muy variados. Pueden ser artísticos (de cualquier rama), sensaciones, pensamientos, experiencias o simplemente fantasías. En muchos casos, la misma música es lo que influye en la letra ya que la música por sí sola puede estar diciendo algo y uno sólo debe decifrar qué es.  


Una vez vi en una entrevista que les hicieron que ustedes piensan que escuchar música es una actividad en sí más que sonidos de fondo. Siguiendo esa linea de pensamiento no es difícil inferir que tienen una opinión formada acerca del uso de cámaras, grabadoras y celulares durante sus shows, ¿cuál es? 



 No nos oponemos de ninguna manera a que la gente registre nuestros shows de la forma que quiera. Creemos que el único objetivo que puede haber para hacerlo es simplemente el de guardar un recuerdo, pero no quisieramos que ese sea el medio a través del que la gente pretenda apreciar nuestra música. La música no puede apreciarse mediante una grabación saturada y ruidosa. Pero esa grabación puede captar un momento que sea especial para alguien, así que la gente tiene derecho a tener un pequeño registro de algo que, a pesar de su baja calidad, puede tener un valor sentimental. 


Sabemos que estan editando material nuevo, ¿pueden adelantar algo? ¿Fechas? 


 Después de un largo proceso de pre-producción en nuestra sala logramos acumular una buena cantidad de canciones para el disco. Ya elegimos las que definitivamente van a formar parte de él, ya tenemos el estudio donde vamos a grabar y el productor artístico. Todavía no está la fecha exacta pero será durante la segunda mitad del 2012. Como adelanto, subimos a nuestra web algunas canciones de la preproducción como para que vayan palpitando lo que se viene... 


¿Cuáles fueron los momentos en vivo más impactantes o remarcables de su carrera?


Los momentos mas impactantes y mas valiosos tienen que ver con el público. No hay mejor sensación que ver a alguien cantando nuestras canciones. Ver que algo que hicimos con mucho amor puede significar algo para la gente es impagable. Pero también, fueron momentos impactantes cuando, de gira, en lugares donde el público era completamente desconocido para nosotros, la gente nos demostró mucho cariño y aceptación. Esos momentos son incomparables. 



¿Nos contarían un poco sobre su experiencia grabando "Blues Nocturno" para el homenaje a Litto Nebbia, "Sinfonías para catedrales vivas"? 

 Esa canción la grabamos junto a Willy Quiroga de Vox Dei. Fue una experiencia única para nosotros ya que no todos tienen la oportunidad de estar en el estudio con un artista que es parte de la historia de nuestra música y un gran profesional. Fue un aprendizaje para nosotros compartir una grabación con él. En el disco participan otros grandes artistas tales como León Gieco, Skay Beilinson, Fabiana Cantilo, Pedro Aznar, Gustavo Santaolalla, el propio Litto Nebbia, y una larga lista... Así que, es un gran honor para nosotros formar parte de esto y homenajear a quien dio inicio al rock nacional. 


¿Hay alguna anécdota que les guste contar, inherente a su música o la banda en sí, que quieran compartir con nosotros? 


 Las mejores anécdotas surgen de las giras. Son un trabajo extremadamente agotador pero que también nos resulta muy placentero. Recordamos el hecho de no parar. Viajar, transportar equipos, probar sonido, promocionar, tocar 2 veces por día, salir, cocinar arroz para llegar con dinero hasta el final de la gira, dormir poco y nada, convivir, resolver contratiempos. Cosas que pueden parecer tediosas representan recuerdos muy importantes para nosotros y eso es porque tienen un sentido. Tenemos una razón, un objetivo. Hay algo que nos mueve y ese algo es el amor a la música.



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Esencia Vudú se presenta el 18 de Mayo en Cátulo Castillo (Av. Scalabrini Ortiz 1685), les recomiendo que vayan a verlos.
Les agradezco a los chicos su tiempo y buena onda.


¡Visiten su web en http://www.esenciavudu.com.ar para escuchar algo de su material, ver fechas, letras, y todo tipo de material sobre esta prometedora banda Argentina!

¡Ayuden a difundir! y gracias a todos por leer una vez más.

jueves, 26 de abril de 2012

Reflexión.



Son casi las seis de la tarde en Buenos Aires, en lo que se transforma en mi vuelta a casa. Mientras salgo de la rutina de todos los días, que por cierto no me trata para nada mal, voy pensando mientras camino "¿tendré algunos pesos guardados?". Estoy planeando comprar un par de cds, pero se acercan fechas en las que voy a gastar mucha plata, y al repasar los precios decido dejarlo el plan para principio de mes que viene.

Luego de caminar las mismas siete cuadras de todos los días a esa misma hora llego a la boca del subterráneo. El sonido de "Across the universe" de Los Beatles me llama la atención. Una guitarra que suena genial y una voz afinada deleitan a todos los pasajeros que como yo, por una mera cuestión de horarios, pasan por la estación de subte de Congreso de Tucumán.
Sonrío y le dejo unos pesos al desconocido artista, le digo gracias y me responde con una sonrisa que únicamente los músicos entendemos. Me agradece también. Miro a mi alrededor y parece que nadie tiene ni un minuto para pararse a apreciar la actuación del joven que a mi parecer busca compartir un poco de buena música más que pedir plata.

Si, estoy seguro que si fuera el hijo de John Lennon tocando nadie le prestaría ninguna atención, pero si lo supieran todo cambiaría. La música parece escucharse mejor cuando lo hace un "profesional" o un "famoso". Hoy desprecio un poco más al frenesí con el vivimos... nos vuelve sordos y ciegos al arte.

  Ahora sentado, esperando que el subte empiece su recorrido sentencio en mi cabeza, "el arte no debería ser cosa de los museos nada más". Sigo pensando hoy que la verdad de la milanga es esa. Pensé en entrevistar a este guitarrista anónimo, pero por alguna razón no apareció más. 
 Quería sorprender en mi blog entrevistando a un ignoto que muchos considerasen falto de méritos para ser entrevistados, pero para la percepción de alguien abierto una propuesta interesante. 
 Es sin dudas una asignatura pendientes para conmigo y con ustedes. Dudo tener lectores fieles así como dudo que este artista callejero sea apreciado algún día genuinamente por su talento y no por el hecho de que alguno se quiera sentir bien dejándole una moneda por reconocer lo que está tocando. La ciudad es así. 


 Hoy es viernes (jueves a la madrugada para mi cerebro que busca unas horas de sueño, todavía) y escuchando uno de mis temas favoritos de Supertramp en Youtube, en una versión en vivo que aparece en Youtube cometo un error- leer los comentarios y tomármelos a pecho. Un adolescente de 16 años clama ser superior al resto que escuchan al "rarito" de Skrillex. Otra horda de fanáticos le responden que en estos días nadie aprecia la verdadera música. 
Yo miro mi calendario y noto que hace menos de un mes estaba en Groove como loco con Skrillex a unos metros y la semana pasada estaba al borde de las lágrimas con Roger Hodgson sobre el escenario del Lawn Tennis.

Desde que tengo aproximadamente 8 años escucho a los Beatles, adoro su obra y reconozco sus limitaciones y su magia, así como veo los cds que tengo en mi escritorio y me doy cuenta que ellos cuatro me abrieron las puertas a la mayoría de las bandas que escucho hoy. Sin embargo, tengo puesta la remera que me compré en el recital de Skrillex y la semana que viene voy a ir al Ultra Music Festival. Siento que no encajo.

Mi desvelada mente se confunde y comparte con ustedes un par de pensamientos... ¿no es hora de madurar y abrirnos al arte? que yo sepa el arte no se va a compactar para que lo podamos comprar en un sobre lindo en el quiosco de la esquina.

¿Por qué nos limitamos tanto a ciertos géneros musicales y nos ponemos barreras que sabemos que odiamos y criticamos del resto?
¿Por qué el resto es una mierda, ya sea porque es viejo y pasado de moda o aburrido, o nuevo, improvisado y ruidoso?
¿Por qué si escucho ciertas bandas soy maricón y si escucho otras soy del palo? Y sobre todo, ¿por qué me vendo si escucho ambas cosas?
¿Por qué el arte tiene que estar en un cd de una banda de renombre, en una pintura en un museo, en una obra de teatro o en el cine y no puede estar en Youtube, un graffiti, a la vuelta de la esquina o en la boca de un subte?

Creo que son preguntas que la mayoría nos debemos hacer. La respuesta sin dudas es más complicada que todas las preguntas anteriores juntas.

La semana que viene van a haber un par de sorpresitas, la reseña de los shows de Roger Hodgson en nuestro país, el review de una de las obras más oscuras de una mítica banda argentina y tal vez alguna entrevista.

 Gracias como siempre por leer. Un Abrazo.

lunes, 23 de abril de 2012

Crónica de Dënver en Argentina.

24 de febrero del 2012, el dúo de música pop chileno Dënver publica en su muro de Facebook un video de su tema Diane Keaton, grabado en Crobar el año pasado. Agregan "Diane Keaton en vivo durante la visita a Buenos Aires del año pasado, queremos volver en abril, ojo productores".

Un mes más tarde se confirma una fecha en Buenos Aires, en el Ultra Bar, junto a la banda Olga. Inmediatamente le envió un mail a mi amigo Claudio (Animaginaryboy) de Escritos Circulares avisándole. La fecha era el 18 de abril, a las 21 horas, y tanto Claudio como yo ya estábamos entusiasmados.

Luego de un mes de espera y de hurgar en la net para encontrar presentaciones en vivo del grupo, su gira por Europa, material inédito, acústicos y covers, llega el martes 17 pasado. Llamo a Claudio y con un breve "mañana a las 8 en casa" sentencio el comienzo de lo que ahora pasa a ser la crónica del antes del show. 

Decidimos con Claudio colaborar para realizar este post, tal vez el más importante de este blog y uno con significante importancia en Escritos Circulares, y acordamos dividirlo (por razones prácticas) ambos en tres partes; el antes del show, el show en sí y la entrevista/charla que pudimos tener con Milton y Mariana.

Lo que van a leer a continuación es un poco largo, pero les pido que se tomen todo el tiempo necesario para hacerlo. Me encanta compartir esta experiencia para mi única y enriquecedora con ustedes y estoy seguro que les va a agradar.

 
El pre-show. 


Como les contaba, Claudio y yo somos seguidores del grupo hace ya un tiempo. Yo hace más de un año y medio, y Claudio dos y unos meses. Yo conocí la banda cuando Claudio me mandó el link de "En medio de una fiesta" del trabajo de la banda llamado "Música, gramática, gimnasia" publicado en el 2010 (en ese entonces recién salía). 


Nosotros tocábamos en Es Tabú (antiguo Sunset Project) juntos, y como melómanos que de hecho somos, estábamos en constante búsqueda de cosas nuevas que nos influenciaran. Claudio siempre fue un poco más abierto a lo nuevo que yo, debo admitir, por lo que al principio me pareció rara la propuesta de Dënver (prácticamente todo lo que me termina gustando al principio me provoca rechazo). 


Pasó el tiempo, y el concepto de la banda empezó a cautivarme hasta el punto de proponerme ir a ver al grupo a Crobar la primera vez que vinieron a la Argentina. Por esas cosas de la vida, no pude asistir pero Claudio si, en lo que fue una odisea que terminó plasmada en una de las primeras crónicas de su remarcable blog. Me lamenté hasta el día que me enteré que volvían a venir, esta vez en formato de dúo, sin la banda que los acompañó al los shows que brindaron en Studio Crobar y Niceto el año pasado. 


Encuentro y entrevista.


Mi hermano, no tan fanático de los chicos pero claramente interesado en su propuesta me acompañó a comprar la entrada el lunes antes del espectáculo. El martes me comuniqué con Claudio y quedé en verme con él una hora antes del show en mi casa. 


Al otro día, media hora antes de lo acordado y reflejando la ansiedad de ambos, nos juntamos. Hoy ya no somos compañeros de banda, pero los temas que compusimos juntos y algunas enseñanzas me quedan así que siempre le voy a guardar un afecto especial. Admito que asistir con él al evento lo volvía especial de por sí. 


Media hora antes del comienzo del recital ya estábamos en la puerta de Ultra Bar, que estaba cerrado. Dimos un par de vueltas para volver puntuales, y encontramos una mesa en primera fila. Los dos nos sorprendimos al ver que estábamos al lado del escenario, muy sencillo, en un lugar que nos daba la certeza que iba a ser un show sumamente íntimo. Habían 10 personas en todo el local, así que compramos unas cervezas y seguimos hablando un rato. 


De repente veo que la cara de mi amigo cambia, "ese es Sebastían Carreras, creo, Favio" me dice con voz temblorosa. "¿Quién?" le respondo, confirmando mi ignorancia, "De Entre Ríos". 


Entre Ríos es un proyecto que Claudio sigue por los menos desde que lo conozco, cuatro años, quizás más. Cuando empezamos a tocar en el 2010 lo hicimos porque el quería seguir la misma corriente de esa banda (cosa que ni nos acercamos a lograr). Sonrío y trato de convencerlo de que vaya a saludarlo, el duda y el músico se retira hacia la barra. Él inmediatamente se para y les pregunta a las personas que compartían la mesa con Sebastian si efectivamente era el mismo, ellos le dicen que sí sorprendidos. Luego, una vez Claudio otra vez en nuestra mesa y mucho más nervioso que antes, escuchamos que dicen "ah, claro, toca en una banda, por eso lo conoce". Nos reímos.

Cuando vuelve Sebastian Carreras a su silla Claudio toma coraje, tembloroso y lo va a saludar. Lo veo hecho un saco de nervios y cruza un par de palabras con él sorprendido artista. Claudio vuelve con una sonrisa nerviosa y me dice "me pidió que me quedara después de que terminaran de tocar las bandas así charlábamos".

Minutos luego vemos a Milton pasar por delante nuestro. Nos miramos, como si hubiéramos visto alguna especie de espectro. Luego, vemos a Mariana, y nos paramos para ir a hablar con ella. Claudio le pide si podíamos charlar con ellos, a lo que Mariana dice "Esperen, le voy a preguntar a Milton", baja unas escaleras y segundos más tarde nos llama con un gesto a que bajemos. Lo hacemos sin dudar, muertos de miedo y felicidad.

Abajo nos encontramos con el cantante y guitarrista que avergonzado nos saluda. Yo permanezco mudo, Claudio trata de hablar un poco. Nos sentamos junto a los chicos y ahí comenzamos a hablar. Fue un momento que nunca voy a olvidar. Mariana miraba hacia el piso, tímida, y Milton sonreía con verguenza. Empezó una entrevista, que a mi parecer fue una charla guiada por las preguntas de ambos. Los chicos nos confesaron estar ansiosos por la noche que les esperaba y que estaban con ganas de escuchar a Olga otra vez y al primer corte de su próximo trabajo, "Hacer pie".

Para romper el hielo Claudio les pregunta sobre su experiencia en la ciudad por segunda vez, a lo que responden que bien, la vez anterior habían tenido sentimientos diversos a la hora de tocar en Studio Crobar y Niceto club. Se habían asombrado por el show en el boliche bailable ya que había sido sumamente frío, fueron, tocaron y como llegaron se fueron, "el público buscaba bailar, así que fue muy raro... aparte no quedamos muy conformes con el sonido esa noche. En cambio el show en Niceto fue mejor en ese aspecto" confieza Milton mientras Mariana asiente. Los chicos nos cuentan que algo que les apasiona de viajar para tocar es conocer gente, cosa que no pudieron hacer la vez anterior. Después Milton mira a los chicos de Olga y nos dice "ya tocamos con ellos en el 2009 en Valparaiso, así que sabemos que esta noche va a ser agradable". Yo le pregunto sobre su opinión acerca de "Hacer pie" a lo que responde que la mezcla de pop y electrónica es algo que destacaba, con lo que ellos se veían identificados, así que estaban emocionados.

Claud comenta "¿saben que Sebastián Carreras está entre el público esta noche?" a lo que Mariana responde "recién lo vimos" y Milton agrega "nos gusta que nos haya venido a ver, es un músico muy respetable". Anonadado por la calidez de los chicos, lo miro a Claud y sonrío, preguntándoles sobre su opinión acerca del uso de dispositivos para grabar sonido y video durante sus presentaciones, Claudio les comenta que habíamos estado hablando de ese mismo tema antes y ya el clima dentro de la habitación se siente más amigable. La entrevista se vuelve una charla amistosa, y Milton menciona los dichos de Dárgelos de Babasónicos acerca del tema, diciendo que él busca una conexión con su público, "la gente se pierde la magia adentro del escenario por grabar en sus cámaras o celulares" sentencia. Mariana agrega "de todas formas, yo creo que es algo bueno, siempre uso esas grabaciones para mirar mis errores y no pienso que se escape totalmente la química que proponemos. Además, yo soy de sacar millones de fotos cuando viajo, me pierdo el viaje pero no puedo evitarlo".

Claramente los chicos dejan su ego de lado y dejan muy pero muy en claro que buscan mejorar show a show. Claudio relaciona esa pregunta con el festival BAFICI, a los que Milton con una risa nos deja mudos con la confesión que ese es el motivo por el que realmente venían al país, para presenciarlo "es algo muy productivo el hecho de poder ver varias películas en un mismo día sin parar" Mariana agrega, "y poder ver a los directores también lo es". Nos comenta que en Chile se comenta mucha acerca del ciclo cinematográfico, "vinimos a verlo, hoy de hecho vimos una película y mañana nos levantamos temprano para pasear y seguir con eso. Tocamos para pagarnos los pasajes y la estadía". Ahora más que nunca quedo sin palabras.
Mi compañero sin embargo decide ir más lejos e indagar acerca de la conexión entre el cine y la música de Dënver, "no sé si nos inspiramos en el cine, creo que tal vez todo lo que vemos queda en nuestro consciente, subconsciente o inconsciente o uno de esos conscientes" bromea, "sin embargo seguro que a veces creamos algo y luego vemos la impronta de algún otro artista en nuestro trabajo".

Luego el tema que surge es si los conocimientos teóricos podían interferir en la sencillez de la música a la hora de componerla, remarcando que si bien el Pop es un género que es simple, ese mismo factor lo hace complicado de explorar "yo a veces escucho bandas con cantantes muy desafinados tal vez, músicos que no han estudiado, sin embargo muchas veces algo de su propuesta me llega, así que no creo que sea importante saber de teoría. De hecho, a mi me pasa". "Yo no estoy de acuerdo, creo que al saber lo que uno hace no está mal y es en cierta medida necesario, yo por ejemplo estudio música y hago pop" agrega mirando a su compañero de banda seria.
 Para cerrar preguntamos sobre nuevo material. Tal vez por respeto propio no hablaron casi de su próximo trabajo pero nos dejaron en claro que son meticulosos a la hora de escribir las letras y las melodías, y nos dieron a entender que se exponen a muchos acontecimientos culturales, los que los hace ricos como artistas. Lo único que dejaron implícito sobre su próximo álbum es que están haciendo maquetas, con sonidos más oscuros a sus obras anteriores.

Los chicos de Olga, que estaban a nuestro lado, se preparaban para subir a tocar y sus ganas de comenzar el espectáculo se comenzaban a sentir en el aire, les agradecimos al dúo Chileno y los saludamos. Al subir vimos un Ultra Bar ya mucho más lleno. Minutos más tarde comenzaba el show de la banda argentina.

 El show. 

A las 10 menos 15 de la noche Porteña el conjunto argentino tocó su primer acorde. Con un setlist asombroso y un sonido sumamente preciso y afinado compraron al bar entero. Los chicos mucho no interactuaron con la gente y fueron directo al grano, con sus sonidos novedosos de loops, samplers y letras atrapantes.

 Hablaré un poco más sobre ellos en el futuro.

Minutos más tarde, a eso de las 10 y 20 entraba el dúo chileno al escenario. En un show de poco más de una hora establecieron un ambiente especial en el local y nos demostraron que no hace falta más que la Telecaster y el Nord con unas pistas para emocionarnos. Tocaron un par de temas de su primer EP Totoral ("un EP que muy pocos escuchan ya" según Milton), repasaron la mayoría de su MGG y nos deleitaron con un par de temas de su próximo trabajo. El Setlist (aprendido de memoria por ambos, como nos contaron luego del show) fue más o menos:

Mi primer oro.  

En medio de una fiesta.  

Diane Keaton. 

Olas gigantes. 
Lo que quieras. 
          Segundas destrezas.
Miedo a toparme contigo. 
Los menos. 
Nuestro mundo de las cosas que a nadie le interesan. 
Los adolescentes.
Claramente no puse los temas en orden y creo que olvido.

 



Los dejos con una setlist con los videos de la presentación de Olga y ni bien encuentre material de esa noche de Dënver lo voy a publicar.


Sin más decir, fue una noche suave y relajante, que va a quedar en la retina de mi memoria por siempre mientras mi amor por la música continúe. 
Gracias a todos por leer, y espero que hayan disfrutado de este post la mitad de lo que yo lo hice. 

Hasta la próxima.


http://duodenver.cl/ 

http://olgasongs.bandcamp.com/ Fotos por Julio DiLiscia: http://www.flickr.com/photos/diluss/

viernes, 20 de abril de 2012

Van She- V [Descarga]



Van She es una banda de electropop Australiana compuesta por el bajista y cantante Matt Van Schie, Tomek Archer en la batería, Nicholas Routledge en la voz y guitarra y Michael Di Francesco en los sintetizadores y guitarra.

La banda aspiraba desde su principio allá en el año 2005 a conseguir un sonido fresco y novedoso, el cual no llegaron a lograr tanto en su álbum debut de estudio V. Al escucharla, en un primer momento choca la tranquilidad de los synths y las voces mezcladas con las ruidosas guitarras y el sonido de un baterista que suena a garage.

En julio supuestamente va a salir a la luz su nuevo álbum, Idea of Happiness, el cual promete tratar de lograr ese sonido que buscan desde sus inicios. Pueden escuchar el primer corte aquí.




Volviendo un poco más a su único álbum de estudio hasta el momento, el cual esta acompañado junto a dos EPs, varios singles y numerosos remixes de bandas como Daft Punk, Klaxons, Feist, Empire of the sun, entre otros, la banda de Sydney nos sorprende con su estilo bien marcado, luciéndose a la hora de manejar los estados de ánimo con sus melodías. Sin lugar a dudas V es una montaña rusa de sentimientos.




Tracklist:


1. Memory Man.
2. Cat & The Eye.
3. Changes.
4. Strangers.
5. It Could Be The Same.
6. The Sea.
7. Virgin Suicide.
8. Temps Mort.
9. Talkin'.
10. Kelly.
11. So High.
12. A Sharp knife.

Descarga: Mediafire.

Les aconsejo escuchar sobre todo Changes, Strangers y So High.





Y de yapa un remix de Changes por G.L.O.V.E.S.



Visiten sus páginas!

Facebook.

Myspace.

http://www.vanshe.com/

Próximamente...

Fue una semana agotadora pero hermosa al mismo tiempo. Cuando la rutina cambia siempre las cosas se tornan un poco diferentes y lo ayudan a uno a encontrar los detalles que quiere mantener dentro de su día a día. En mi caso ese detalle es la música.

Fue la semana donde conocí a Milton Mahan y a Mariana Montenegro de Dënver, con los que pude mantener un diálogo/entrevista antes de su show el pasado miércoles junto con Claudio Gomez de Escritos Circulares, y ayer a la noche fue testigo del show de Roger Hodgson en Buenos Aires.

Hoy es viernes y mientras checkeo mi agenda para las próximas semanas me doy cuenta que esto es la punta de un iceberg eterno. Son muchos los eventos a los que uno puede acudir en Buenos Aires, la cultura esta a la vuelta de la esquina, y eso me encanta. 


La semana que viene les voy a venir con el post entereo de la reseña del show de Dënver y Olga, junto con la entrevista que estamos haciendo con Claudio, y también la reseña del show de Roger.
Gracias a todos por leer, y nuevamente repito que la música de hoy en día no es mierda como se dice, hay que saber buscar un poco para asombrarse. 


 Recuerden que pueden mandarme sugerencias, quejas, material, feedback a favio_aza@hotmail.com Gracias!

domingo, 15 de abril de 2012

Freevola Electropop, [Descarga]

Es una noche otoñal preciosa. El cielo esta totalmente adornado por estrellas que titilan seduciéndome mientras pasan los minutos y así las canciones en mi reproductor. Son 2:29 AM de la mañana de lo que ya es un desvelado comienzo de semana.

Me di cuenta que hace ya un rato que no escribo nada para el blog, así que hoy me decidí a dedicar unos minutos a terminar esta entrada que hace días que estoy esbozando y por diversos motivos no tuve tiempo de terminar.

Suena un tema de Freevola y comienzo a cantar la letra. El tema es Diez Días, y sin dudas mi favorito de la banda Rosarina.




Freevola es una banda de electropop que sabe como mezclar la hipnotizante reiteración de la música electrónica con las pegajosas letras y melodías del pop. El nombre de sus integrantes es Pablo Kohner, Anabela Campos, Nico Allen y Mariano Caffaro.

Desde el 2008 la banda presenta una propuesta que abarca el vocal trance, dance, powerpop y electropop. Algo que sorprende de la banda es que sus canciones, con letras alusivas al nombre del conjunto (free de libre en inglés y vola de volar, algo así como un juego de palabras entre la frivolidad y ser libre), estan algunas escritas en castellano y otras en inglés. 


En vivo el grupo muestra un poco más de ambición, mezclando sus melodías y letras con visuales y un despliegue estético notable, transformando el espectáculo en un show 100% audiovisual y bailable. Les recomiendo checkear su sitio web (lo dejo al final del post) donde van a poder escuchar un poco más del grupo y ver fotos. 


Les dejo dos videos, uno de un tema de la banda y el otro una presentación en vivo, espero que los disfruten tanto como yo.
 


De super yapa les dejo un fichero con los temas que pude encontrar en la web.





Descargar: Mediafire.


http://www.freevola.com/
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Si, una vez más estoy seguro que los que dicen que no tenemos buena música hoy en día son locos. Interesante la propuesta de Freevola, ¿verdad?

De paso, si alguno quiere colaborar con algún artículo, material sobre su banda, contarnos anécdotas sobre bandas, compartir videos o simplemente criticar el blog, por favor háganlo. Mi mail es favio_aza@hotmail.com y está super abierto a todo tipo de ideas, propuestas y material.

Gracias por seguir el blog!

lunes, 9 de abril de 2012

Quilmes Rock 2012 (3, 4 y 7 de Abril).



 Después de haberme tomado un día para descansar un poco del finde movidito que tuve me dispongo a contarles un poco de la fecha nacional del Quilmes rock 2012 (básicamente porque a esa fecha asistí) que se realizó el pasado sábado 7. Tras las presentaciones de los MGMT que le dedicaron temas a los perritos... (and fuck you if you don't like puppies!), donde los Arctic Monkeys sorprendieron con su sonido potente y los Foo Fighters asombraron con dos setlists diferentes y fueron el centro del festival el público pudo disfrutar de dos noches de variado sonido. Dave Grohl afirmó que fue el mejor recital de la banda y que el temporal del pasado miércoles 4 colaboró en eso. El grupo cambió su foto de perfil de Facebook por una bandera argentina...

 De todas formas y volviendo a la fecha nacional, donde Las Pelotas, Catupecu Machu, Fito Paez y Charly García eran los artistas principales, el evento se encontró con un estadio destruido y un público tranquilo...tal vez demasiado tranquilo para mis expectativas. Voy a limitarme a hablar del final de Las Pelotas, Fito Paez y Charly Garcia & The Prostitution porque es para la parte que estuve. 


 Perderme una parte del show de Las Pelotas me bajoneó demasiado, soy seguidor de la banda hace ya un tiempo, sin embargo pude escucharCapitán América mientras entraba al estadio, sueños de mendigos y saltar con Sin hilo y El ojo blindado. El show había empezado a las 18:30 y para eso de las 19:00, cuando yo llegué, ya había pasado casi toda la acción. Un show corto pero el que más movió al público junto con fragmentos del de Charly (al menos el pogo del ojo blindado fue mucho más movido que el show entero de Fito...). 


 Que no soy un fan del señor Fito Paez no es novedad. 
Que su música me parece aburrida tampoco. 
De más está decir que no voy a dar mi opinión de él como persona o artista, sino simplemente narrar lo que yo sentí durante su show.


 Algo que tengo que confesar por primera vez es que me aburrí como nunca durante un recital. Yo me jacté siempre de poder disfrutar cualquier tipo de artista, género y público, pero en un show en el que la gente se queda totalmente quieta cantando como si estuvieran pasando un CD y el artista no se la juega demasiado uno no la puede pasar bien. 


Es necesario para mi remarcar que conozco casi todos los temas que tocó el señor Fito Paez, y que disfruté de Llueve sobre mojado y el tema nuevo que le escribió a Luis Alberto Spinetta, pero desde mi humilde punto de vista el resto del show fue monótono. No únicamente porque las canciones tenían un estilo muy marcado al igual que la letra, sino porque no había ningún tipo de entusiasmo en el aire. También cabe destacar que yo me encontraba en el campo y no en la parte VIP donde siempre hay más agite (sarcasmo mode:on). De todas formas, no me pareció adecuada la elección de Fito Paez para estar en el lineup del festival. 


 Ahora, de lo que más hay para hablar, como siempre, es de Charly. Obviamente hay de todo, cosas buenas y malas, pero esta vez por suerte más de las primeras. En un show que arrancó desde un principio a lo grande, con charly entrando al escenario en coche luego de haber visto en la pantalla gigante una proyección con un tema de cada producción suya hasta la fecha. Se hizo muy difícil entender lo que decía, pero en todo momento se lo vio contento, agradecido al público, y lúcido. Una presentación corta en la que Charly no hizo ningún papelón como por lástima nos habíamos acostumbrado ultimamente, sino todo lo contrario, conmovio a todo River. 
 Su voz deteriorada pero afinada cantó los siguientes temas:

Charly García Setlist Quilmes Rock 2012 2012


En el medio presentó un corto surrealista "Un perro Andaluz" de Buñuel muy bien realizado, con un poema contado por Graciela Borges formado por fragmentos de letras de temas de Charly y 20 trajes verdes como música de fondo. Se dio también el lujo de tocar Perro Andaluz con Pedro Aznar, la sal no sala con un Juanse que no dijo palabra alguna y Desarma y Sangra con Fito Paez, además de dedicarle Rezo por vos a Spinetta en lo que fue una de las partes más emotivas de la noche.


 Si hay algo que se nota en los recitales de Charly es que su repertorio es genial, inmenso y variado, como su público. Gente de todas las edades disfrutaron del espectáculo que brindó este genio del rock nacional... puede gustarte o no, parecerte ridículo o una inspiración, hasta un quemado pero no se puede negar que es un genio.


 Como siempre, les armé una playlist en Youtube para que vean el show de Charly garcia and The Prostitution.

viernes, 6 de abril de 2012

Skrillex en Groove, 4 y 5 de abril.


Sonny Moore, más conocido como Skrillex, brindó al público Argentino dos recitales en Groove 4 y 5 de abril. En un show donde tocó casi su obra entera y sorprendió con remixes nuevos que duró alrededor de las dos horas y media, se ganó el afecto de la gente.

El show empezó pasadas las 9 y media de la noche, después de la presentación de Bad Boy Orange. El público, ansioso, estalló cuando el artista apareció en el escenario durante una cuenta regresiva de 5 minutos.


En una presentación que nos voló a todos la cabeza, Skrillex mantuvo el contacto con la gente al mínimo, hasta que al final y después de grabar un video para su remix de Cinema de Benny Benassi, se tiró al público.


Por momentos violento, en otros más tranquilo y emotivo, Skrillex supo tenernos a todos coreando las letras de las canciones y moviendo nuestras cabezas durante casi tres horas. Fueron sorprendentes las proyecciones que se pasaron en dos pantallas que rodeaban el pequeño escenario del músico.  Algo que me sorprendió mucho fue la variedad de gente que asistió al show; desde metaleros hasta hipsters y cumbieros.

Al finalizar en show hubo una fiesta con músicos de Dubstep en el local bailable, en la cual tocaron Villa Diamante y por segunda vez en el día Bad Boy Orange.

Setlist del 4/4:

Skrillex Setlist Groove, Buenos Aires, Argentina 2012, Skrillex South American Tour

 Pueden ver la
playlist que armé de ambas fechas aquí.



http://www.skrillex.com/
Fotos por Tomás Correa Arce

martes, 3 de abril de 2012

Karl Hyde en la radio BBC 6 Música.



Karl Hyde. cantante y músico de la mítica banda de música electrónica progresiva Underworld será el presentador del ciclo "A month of sundays" ("Un mes de domingos") para la radio BBC 6 música.

Desde el domingo 8 del corriente mes, y por cuatro semanas podremos escuchar un bloque conducido por Karl en el que nos hará escuchar parte de los artistas que lo influencian y que lo han hecho alrededor de sus más de 30 años de trayectoria en el mundo de la música. El show comenzará alrededor del mediodía en Argentina.

Más info: http://www.bbc.co.uk/programmes/b01g6g8w

Pero eso no es todo porque hay más noticias, en lo que es un año que empezó con el pie derecho para el conjunto británico.

Han sido nominados para el premio Olivier 2012 por el soundtrack de Frankenstein que se puede conseguir aquí tanto en su formato digital como físico. Para escucharlo completo desde la página de la banda pueden ingresar a este link.

Más info:http://www.underworldlive.com/news/frankenstein-soundtrack-album-release

Y si todo eso fuera poco, también fueros escogidos por la LOCOG (London Organising Committee of the Olympic Games) como los directores musicales para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres junto a Danny Boyle.

Como ya muchos deben saber, Underworld y Boyle tienen historia juntos; no únicamente por el proyecto que mencionaba arriba de Frankenstein, sino también por el track Born Slippy, que fue agregado a la película de Boyle Trainspotting , entre otros proyectos no menos importantes que han compartido en el pasado.



El dúo Británico compuesto por Karl Hyde y Rick Smith junto a Danny Boyle serán los encargados de las tres horas de música que se escucharán durante la ceremonia el próximo 27 de julio.



Más info:http://www.underworldlive.com/news/underworld-announced-as-music-directors-for-the-opening-ceremony-of-the-2012-london-olympic-games

miércoles, 28 de marzo de 2012

Aloha Tigers [Descarga]


Siempre me gustaron los blogs de música, sobre todos esos que estan llenos de caratulas de cds, con sus colores y diseños... y llenos de notas y material raro de encontrar, ya sean grabaciones inéditas, bootlegs...

Hace muchos años soy una especie de fantasma en el mundo de los blogs. Conozco infinidades de sitios con bibliotecas extensísimas y de diversos géneros musicales. Es por eso que siempre quise mi propio sitio. De todas formas, decidí darle a este blog algo distinto, en vez de un lugar lleno de grabaciones de bandas como Deep Purple, Led Zeppelin, The Beatles, etc (que me sobran para compartir) que todos podemos encontrar en miles de otros sitios (perdón SOPA!) preferiría poner material de bandas nuevas o al menos con presente y tal vez algo de futuro.

De ninguna forma pretendo desandar el camino que por tantos años la música a llevado adelante, sino que me encantaría terminar con el mito ese de que "hoy en día ya no hay música" o "el rock esta muerto"...

Claro, no quiero decir que no vaya a de vez en cuando subir material sobre bandas clásicas, pero voy a enfocar la atención en lo nuevo.

Sin lugar a dudas les aviso que para poder disfrutar al 100% de este espacio hay que tener la mente y los oídos abiertos a cosas nuevas, a estilos tal vez raros, novedosos, algunos frescos otros con un tinte más conservadores... después de todo, de eso se trata la música.

Por eso hoy les vengo con los Aloha Tigers, un dúo norteamericano de Dream pop compuesto por Nick Aister y Michael Wharfield. Su música, con teclados suaves y letras tranquilas pero oscuras, se nos queda pegada por un rato.



A finales de febrero de este año, el dúo de Illinois sacó su álbum debut homónimo, en formato digital y en tape. A lo largo de los casi 46 minutos que dura la grabación se desarrollan los 10 temas que componen al álbum.

Son las siguientes:

1. Grit your teeth.
2. Young ghosts.
3. the kind of girl U like.
4. Josh's song.
5. Crookay.
6. Fiat Currency.
7. Giallo.
8. Darkest dreams.
9. Oh, the glory of it all.
10. New love.
11. Hikikomori
12. Cloud in the Water
13. The Letter


Torrent.

Pueden escucharlo completo aquí o adquirirlo tanto en su formato físico como digital desde este sitio.

Les dejo dos extras, primero un par de temas de la banda que no estan en su LP pero que salieron en un simple y que les recomiendo escuchar cuanto antes.







Y por último un fichero con algunos temas que hasta hace poco se podían descargar de forma gratuita desde la web de los artistas.

Download: Mediafire.

No dejen de visitar a la banda en su Facebook , Twitter o Myspace.

http://alohatigers.blogspot.com.ar/

martes, 27 de marzo de 2012

Skay Beilinson Cosquin rock 2011-2012 [Descarga y video]


Skay Beilinson es tal vez el guitarrista argentino de mayor renombre internacional en el ambiente del rock. Gracias a su paso por la mítica banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su trabajo como solista desde el año 2002 se ha ganado el cariño del público.

El 12 de febrero del año pasado, en la segunda fecha del festival, brindó un recital en el aeródromo de Santa María del Punilla, en Córdoba. Todos sabemos que volvió al escenario del Cosquin este mismo año en el mismo lugar.

Acerca del show del 2011, únicamente se puede decir que fue un recital en el cual la banda trató de que todo saliera perfecto, con un set impecable de temas y un climax claro en los últimos dos, cuanto tocaron la Oda a la sin nombre y Jijiji. Obviamente el público Ricotero es lo que se destaca, como siempre. La inconfundible voz del artista le da un toque de aire fresco a temas como Todo un palo, El pibe de los astilleros y Jijiji.

Para ser sincero lo único que me pareció un punto a mejorar en el 2011, que luego en el recital de este año claramente cambió, fue la batería. Demasiado monótona y rústica por momentos, aburría y da dolor de cabeza.

Acerca de la grabación, los temas 2, 3 y 4 se escuchan un poco mal, ya que la voz de Skay suena demasiado fuerte, pero eso se soluciona luego.




Descarga: Rapidshare.


Ahora bien, en el show que brindó este año, además del setlist bastante distinto, yo creo que hay que remarcar los teclados, los arreglos de guitarra y sobre todo la actitud de la banda sobre el escenario. En esa difícil pelea tácita entre el Indio Solari y Skay Beilinson a la que algunos hacen referencia, podemos notar como el artista no se achicó para nada y mucho menos hizo mención alguna acerca del ex cantante de los redondos.

Me fue imposible no emocionarme con la versión de Masacre en el puticlub, Criminal Mambo,las cuales sin dudas sonaron a lo Skay al 100% y Arcano XIV. La diversidad de sonidos que vamos a escuchar durante la presentación es algo para remarcar.

El video transmite la energía del espectáculo y una prueba de esto es el público, pogueando y coreando durante el show entero. Todavía se puede notar esa pausa entre tema y tema, que sirvió para que la gente le cantara al guitarrista y a su banda.

SETLIST:

1. Genghis Khan.
2. Paria.
3. La luna en fez
4. Masacre en el puticlub.
5. Dragones.
6. Los caminos del viento.
7. Lejos de casa.
8. Criminal mambo.
9. Arcano XIV.
10. Dónde estás?
11. Flores secas.
12. Aves migratorias.
13. Astrolabio.
14. Jijiji
15. Oda a la sin nombre.



Visiten el sitio del artista:
http://www.skayweb.com.ar/

lunes, 26 de marzo de 2012

"Jijiji, gracias por no prender la luz..."

Son casi las doce y media de la noche y no puedo evitar estar cebando mate, algo que se volvió un hábito y casi una adicción para mi durante estas últimas semanas. Mientras lo hago escucho música, y de repente suena Jijiji de Los Redondos en el reproductor de windows. Inmediatamente una sonrisa se esboza en mi rostro, y me hundo en el recuerdo de esos fogones en la playa de San Clemente, contando la terrorífica historia de dicha canción a mis amigos.

En la música en general hay todo tipo de anécdotas, curiosas como por ejemplo cómo Peter Gabrielse inspiró para hacer su traje de flor para Supper's Ready de un programa para niños de la BBC, como escribío The Battle of Epping Forest luego de haber leído una noticia en el diario, o como el Pity escribía las letras de los temas de Viejas Locas atrás de los boletos de colectivo.

Hay anécdotas graciosas, como por ejemplo como el baterista de Black Sabbath compuso la base de Paranoid un día que se había quedado encerrado en una habitación, y lo tocó durante muchas horas para no olvidarlo. Hay otras más conocidas, como que por ejemplo Paul McCartney no sabía leer música cuando empezó a tocar, que él grabó la guitarra de Blackbird porque George no podía y que George tocó el bajo en Two of us porque Paul se había frustrado, o que Ringo Starr no podía cordinar los pedales. También hay algunas que son propias, como la vez que aparecí en la pantalla del estadio de GEBA cuando estaba viendo a Las Pelotas tocar Bombachitas Rosas (voy a volver a eso más tarde).

En fin, hay millones de curiosidades y anécdotas diversas en el mundo de la música. Siempre en todos los grupos fui uno de los tipos que conocía algunas de esas historias y eso me ayudó mucho a establecer agradables e interesantes charlas con otros melómanos.

Hoy les voy a contar, como dije antes, la presunta historia de Jijiji. Todos sabemos que no es la historia real, ya que probablemente el tema hable de Chernobyl, pero de todas formas es escalofriante y buena.

Primero, lean la letra:

En este film velado en blanca noche
El hijo tenaz de tu enemigo
El muy verdugo cena distinguido
Una noche de cristal que se hace añicos.
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
(se enderezó y brindó a tu suerte)
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Y se ofreció mejor que nunca
¡no mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.
Este film da una imagen exquisita
Esos Chicos son como bomba pequeñitas
El peor camino a la cueva del perico
Para tipos que no duermen por la noche.
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Ibas corriendo a la deriva
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Los ojos ciegos bien abiertos.
¡no mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.
El montaje final es muy curioso,
Es en verdad realmente entretenido
Vas en la oscura multitud desprevenido
Tiranizando a quienes te han querido.
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
(se enderezó y brindó a tu suerte)
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Y se ofreció mejor que nunca
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Ibas corriendo a la deriva
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Los ojos ciegos bien abiertos.
¡no mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.
Olga sudorova...
Vodka de chernobil
¡pobre la olga! ¡crepó!


La historia tiene varias versiones, pero la que más me gusta es la que dice que en Mar del Plata, durante un verano de mediados de los años 80, cuatro amigas fueron a vacacionar juntas. La primera noche, una de ellas conoce en un boliche a un chico que las invita a salir al otro día a otro club nocturno.

Al otro día las amigas deciden ir, pero una prefiere quedarse a descansar para aprovechar más el día de playa. Deciden dejarla sola, y se van. Cuando llegan a la puerta del boliche una se da cuenta que no tiene documentos, entonces regresan para buscarlos. Cuando abren la puerta todo resulta estar apagado, así que haciendo silencio y sin prender la luz una de las chicas entra y saca el DNI.

Se retiran, y van a bailar. Cuando vuelven a su casa al amanecer del día siguiente, abren la puerta para encontrarse con una escena macabra; su amiga había sido violada y luego descuartizada, sus miembros yacían por todas partes y en la sangre que decoraba la pared por donde entraba la luz podía leerse "Jijiji, gracias por no prender la luz".

Imposible volver a leer la letra y encontrar relaciones entre este relato y el tema.

Ahora, mientras miro por la ventana, pienso por segunda vez acerca de ese viaje que quiero hacer con mis amigos a fin de año...

The Twelves, 23/03/12



The Twelves, el dúo brasilero compuesto por João Miguel y Luciano Oliveira, productores de música house se presentó el pasado viernes 23 de marzo en Studio Crobar, dando un show que sorprendió al público.

Con un trago en la mano saludaron a un público que los aclamaba a eso de las 2:45 de la mañana. El grupo, que hace remixes de canciones de varios artistas como
Kraftwerk, Daft punk, The Beatles, Nirvana, La Roux, M.I.A, entre otros, brindó una presentación que duró hasta las 5 de la mañana.

El calor dentro de
Studio Crobar no pareció problema alguno para que la gente bailara al ritmo de sus mixes con ritmos marcados y en ocasiones con un vocoder. Las luces que decoraban al boliche acompañadas por la música hicieron que el show se transformara en una verdadera fiesta.

Como dicen por ahí, la música electrónica en general es la magia de la repetición, pero a mi gusto en esta ocasión el dúo fue un tanto monótono. El público seguía al ritmo como marionetas, pero por momentos la cosa caía.

De todas formas, la banda supo entretenernos durante dos horas, tal vez un poco más, y si bien mantuvieron el contacto con la gente al mínimo se ganaron al boliche entero. Tal vez los momentos que se destacaron dentro de la presentación fueron (a mi parecer) cuando hicieron sonar temas de
Kraftwerk, Daft Punk, Phoenix y Caribou en claros remixes house.

Daft Punk siempre es un as bajo la manga que todos los DJs poseen, y se hizo notar cuando los acordes de Voyager sonaron, la gente que se estaba cansando volvió a empezar a moverse con más ánimo que nunca durante el show, y el clásico gesto de la pirámide del dúo francés se vio por todos lados.

Por lástima no tocaron algunos de los remixes que los fanes esperábamos escuchar, como el de Ce Jeu del grupo francés Yelle, o Night vision de Daft Punk. De todas formas no decepcionaron con el set que incluyó un poco de todo.

A las 5, casi puntualmente, se retiraron de la misma forma que habían llegado; con un público que coreaba su nombre y con sus tragos en mano. Pueden escuchar el show en la lista de Youtube que armé.

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