sábado, 19 de mayo de 2012

Desvelado a la luz de la luna.

Es sábado y me propongo a escuchar el Experience set de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd entero. Ya habiendo terminado me conecto a Facebook.

2:33 a.m y empiezo a escribir. No se ve la luna pero si una espesa niebla que tapa los edificios en la ciudad de Buenos Aires. Estoy charlando con "Gabi", un amigo mío de hace mucho tiempo, que tiene una visión particular del mundo y la música. En este preciso y precioso instante me sorprende recordándome la pieza de Giuseppe Tartini, El Trino del Diablo. Escucho atento cada nota y leo después de una breve búsqueda en internet:

"Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano.La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo "La sonata del Diablo", pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre..."




La conversación toma otro rumbo y empezamos a hablar de como ciertas piezas y canciones actúan detonando sentimientos. Automáticamente se me viene a la cabeza la bien conocida pieza de Debussy, el Claro de luna, el cual Gabi confunde con el de Ludwig Van Beethoven (Sonata para piano nº14 en do sostenido menor, Op. 27 nº2, popularmente conocida como Claro de luna) y recuerdo una anécdota preciosa sobre esa composición tan hermosa. La voy a compartir con ustedes. Sepan que no es real, al menos yo no creo que sea factible, pero me gustó siempre.

Dicen que el Claro de Luna de Beethoven es un regalo del artista a una jóven ciega. Por esos días Beethoven, quien se estaba quedando completamente sordo, estaba totalmente inmerso en una depresión profunda, aislándose de a poco de un mundo que no lo entendía y no lo había tratado bien. La muerte de su padre alcohólico y golpeador, la muerte de su joven madre y el desinterés en su persona de su hermano biológico le habían dejado una gran carencia afectiva.

Al borde del suicidio y tal vez como regalo de Dios, conoce a una joven ciega de la que se enamora. La chica,  desesperada admite querer ver una noche de luna llena. Beethoven, conteniendo su llanto, se propone crear una pieza lo suficientemente hermosa para mostrarle a su amada; al menos él podía ver y componer música para transmitir mensajes.

Recuperando sus ganas de vivir trabaja incansablemente para satisfacer a la joven. Finalmente, con su obra terminada, interpreta la pieza a la chica quien comienza a llorar y le agradece.

La sonata interpreta, según la joven, perfectamente el recorrido de la plateada luna a lo largo de la noche, con un cielo cubierto por estrellas y adornado con nubes.

Les dejo el primer movimiento de la pieza para que ustedes decidan y, aunque casi en su mayoría, el relato anterior es falso (eso pienso yo), capaz les posibilite ver a la obra desde otro ángulo nuevo o diferente. Disfruten.

Rock en Cátulo Castillo.

Anoche los muchachos de Esencia Vudú (de los que ya hemos hablado en el blog) brindaron un espectáculo en Cátulo Castillo. Ni el frío ni la lluvia pudo evitar nuestra asistencia.



Eran las 11:30 en punto cuando entré al bar y tras un rato observando las caras de los espectadores que aguardaban el comienzo de Explenden, banda de punk, me encontré con Pablo Rivero, cantante, guitarrista y pianista de Esencia Vudú. Sonriente y con su whisky en mano se mostraba ansioso por la noche que le aguardaba. Luego pasa al lado nuestro el inquieto Christian Allana, bajista de la banda, quien estaba de un lado para el otro probablemente arreglando los últimos detalles antes del show. Lo saludo.

Empieza a tocar Explenden. Pablo, que estaba a mi lado, empieza a contarme un poco sobre el disco pre-producción que estaban regalando en la puerta, "para mi se escucha mejor que el primer EP, si bien tiene algunos detalles, se escuchan mejor las guitarras" y agrega "es importante tener algo grabado a modo de idea para ir derecho al estudio y no perder tiempo".
Sin dudas el ritmo de la banda no es fácil de seguir. Y sin dudas esto se debe al gran trabajo que viene haciendo la banda hace ya años, razón por la cual tienen casi todo el material listo para grabar su primer cd oficial.

Explenden deja el escenario. Son las 12:40 de la noche del ahora sábado y empieza el movimiento de los chicos de Esencia. En menos de 10 minutos ya estaba todo listo para empezar, y suena el primer acorde de "La decisión equivocada". La gente se levanta de sus mesas y se aproxima al frente.

Antes de tocar "¿Acaso hay una respuesta?" la banda presenta a Hugo Basualdo, guitarrista de Las Mil de Zafiro, junto a quien tocan los próximos tres temas.

En un show donde la banda presentó temas nuevos y algunos muy viejos que han pasado por la máquina de wash and wear, tuvimos la oportunidad de escuchar 10 temas geniales. Les dejo el setlist de anoche.

  1. La decisión equivocada.
  2. El último tren.
  3. ¿Acaso hay una respuesta?
  4. Lo que está de mas.
  5. Descubrir quien soy.
  6. El impulso (tema nuevo)
  7. Nada que esconder (tema nuevo)
  8. Cenizas.
  9. Mecha.
  10. Insomnio.
Además adelantaron dos fechas, una en Berazategui y otra acústica en un teatro, ¡miren su sitio para más información!

http://www.esenciavudu.com.ar/

domingo, 13 de mayo de 2012

Hacer Pie de Olga [Video estreno].

Hoy se presentó el video del primer single del próximo disco de OLGA, "Gracias Tonales", "Hacer Pie".






La fecha del estreno estaba anunciada para el día de mañana, lunes 14, pero por suerte nos alegraron el domingo con la sorpresa.

¡Espero que lo disfruten!

sábado, 12 de mayo de 2012

Roger Hodgson y su desayuno en Argentina.

Señoras y señores después de muchas promesas, de dilatar el asunto y no cumplir mi palabra, tienen ante ustedes la reseña del show de Roger Hodgson en el Lawn Tennis el pasado 19 de abril y un pispeo a lo que fueron sus presentaciones en Rosario, Mendoza y Córdoba.



Primero les quiero comentar que tuve el honor de verlo en vivo en un par de oportunidades en los años 2009 y 2010, cuando tocó ambas veces en el Gran Rex. Para los que no hayan visto a Roger en su presentación este año, quiero que sepan que fue bastante distinta a estas dos anteriores.
Es cierto que cuando compré la entrada junto con mi hermano estaba un poco resignado a escuchar los mismos temas de las veces anteriores, con pocos cambios en los temas y versiones idénticas. Admito que si bien no fue un cambio total, ya el hecho de tocar al aire libre en un escenario muy distinto cambió las cosas. Por si no fuera poco, agregó un par de temas interesantes a su setlist.

De todas formas, con la lista de temas diferente o igual se disfruta de ver a un músico como él sobre el escenario, con su carisma, calidez y voz que lo hace resaltar dentro del mundo de la música.

El show empezó menos de media hora después de las 9 y duró casi dos horas. Con un público impaciente, en una cálida noche que favoreció al espectáculo, sonó el primer tema de la lista de esa noche ("Take the long way home", tema con el que empieza sus shows habitualmente).

El setlist de esa noche fue el siguiente:

Roger Hodgson Setlist Bs As Lawn Tennis Club, Buenos Aires, Argentina 2012, 2012 Roger Hodgson "Breakfast in America" World Tour

Los momentos de climax, en mi humilde opinión, fueron "In Jeopardy", "Death and the zoo", "Fool's overture" y " Give a little bit".

En el Teatro Metropolitano en Rosario, el setlist fue el siguiente:


Roger Hodgson Setlist Teatro Metropolitano, Rosario, Argentina 2012, 2012 Roger Hodgson "Breakfast in America" World Tour

En el Stadium Arena Maipú en Mendoza:


Roger Hodgson Setlist Stadium Arena Maipu, Mendoza, Argentina 2012, 2012 Roger Hodgson "Breakfast in America" World Tour

En el Orfeo Superdromo en Córdoba:

Roger Hodgson Setlist Orfeo Superdomo, Córdoba, Argentina 2012, 2012 Roger Hodgson "Breakfast in America" World Tour


Les dejo una playlist con algunos de los temas que tocó en sus diferentes presentaciones en el país, muchos temas los irán quitando por derecho de autor, así que voy a ir editándola frecuentemente.

Disfruten y gracias por leer!

lunes, 7 de mayo de 2012

Próximamente en el blog...



Se anda comentando que el productor de música house progresiva Deadmau5 podría llegar a pisar el suelo argentino este 2012, en el marco de la Creamfields el 10 de Noviembre próximo. A su vez Avicii es otro de los nombres que se rumorean.

Esperemos que sean ciertos los rumores, ni bien se vayan confirmando o sumando nombres se van a ir enterando por acá.

Bueno, mañana voy a sacar el resúmen del show de Roger Hodgson- totalmente fuera de fecha pero con el objetivo de compartir un poco la magia de su espectáculo, recordar unos momentos y, por qué no, conocer un poco más de su obra.

Espero para antes del fin de semana tener hecho el post de la Ultra Music Festival Buenos Aires 2012 (UMF), para compartir con ustedes lo que fue la fiesta, lo que se supo, lo que no y una reseña de las presentaciones de los djs internacionales que sacudieron la noche argentina.

Y como siempre esperen las mejores historias, noticias, adelantos y entrevistas.

!Hasta luego, entonces!

domingo, 6 de mayo de 2012

Esencia Vudú

Colgué con la reseña del show de Roger Hodgson, la cual sigo armando, y con el cuerpo destruido y sin voz después de la Ultra Music Festival Buenos Aires (UMF) de anoche, me pongo a editar la entrevista con los chicos de Esencia Vudú. Les cuento, que por mi parte los conocí en el año 2011 durante su gira por la costa atlántica argentina, cuando tocar en San Clemente. Después de su show en la playa quedé asombrado, y los fui a felicitar y a charlar con ellos. Cálidos y sumamente amigables me dieron su primer EP homónimo. Desde entonces he seguido a la banda y tuve la oportunidad de verlos en dos oportunidades el año pasado.

 Ahora bien, ¿qué es Esencia Vudú?
 Esencia Vudú es una banda de rock que comenzó en el año 2007, formada por Pablo Rivero en la guitarra y voz, Rafael Bianchi en la batería y los coros y Mauro Sosa en el bajo (quien luego sería reemplazado por Christian Alliana).
El pasado jueves hicieron una Tweetcam desde su sala de ensayo donde tocaron un par de temas, entre ellos Insomnio y Casino Jazz, parte de su demo pre-producción. Mientras los escuchaba decidí enviarles un par de preguntas para de alguna forma ayudar a difundir su material en este blog.

Activos hoy en día, aceptaron gentilmente ser entrevistados.
 Espero que disfruten la entrevista, se las dejo a continuación:

  ¿Cuáles son sus influencias musicales?


Las influencias son variadas según cada miembro pero las principales coincidencias son los clásicos históricos del rock internacional tales como Beatles, Stones, Queen, Creedence y una extensa lista. El Blues, es otra influencia muy notable en el sonido de la banda. De todas formas, el grupo intenta explorar en otros estilos y lograr que ningún tema sea igual a otro, buscando variedad tanto musical como en la temática de las letras. Sin embargo, esta búsqueda no impide que el conjunto de nuestra música sea un todo coherente. La coherencia para nosotros no significa necesariamente homogeneidad de sonido.


¿Qué elementos los influencian a la hora de componer nuevo material? 


 Hay 2 etapas importantes en el proceso de composición musical. 

La primera, es el momento de la creación e inspiración inicial. En esta etapa las influencias son inconcientes. La música verdaderamente inspirada llega a uno, no es uno quien va a buscarla. Uno no sabe de dónde viene, pero aparece. En este caso, los elementos que influyen en la composición ya son parte de uno luego de haber sido asimilados en el transcurso de la vida. Por esta razón, no siempre son del todo claros ya que estos pueden aflorar en cualquier momento. 
La segunda etapa es la parte conciente en la que se busca darle una orientación a la canción. Esa orientación es fruto de una decisión que depende de lo que consideremos que necesita el tema y muchas veces las influencias son la base en que se apoya esa decisión. En ambos casos, las influencias suelen ser musicales y no necesariamente de artistas que escuchemos comúnmente (aunque sí en la mayoría de los casos) ya que uno puede reelaborar o tomar ideas en beneficio de la canción. 
Un caso aparte son las letras. Esta parte también es conciente, mas allá de que la "necesidad" de expresarse no lo sea. Los elementos que influyen en las letras son muy variados. Pueden ser artísticos (de cualquier rama), sensaciones, pensamientos, experiencias o simplemente fantasías. En muchos casos, la misma música es lo que influye en la letra ya que la música por sí sola puede estar diciendo algo y uno sólo debe decifrar qué es.  


Una vez vi en una entrevista que les hicieron que ustedes piensan que escuchar música es una actividad en sí más que sonidos de fondo. Siguiendo esa linea de pensamiento no es difícil inferir que tienen una opinión formada acerca del uso de cámaras, grabadoras y celulares durante sus shows, ¿cuál es? 



 No nos oponemos de ninguna manera a que la gente registre nuestros shows de la forma que quiera. Creemos que el único objetivo que puede haber para hacerlo es simplemente el de guardar un recuerdo, pero no quisieramos que ese sea el medio a través del que la gente pretenda apreciar nuestra música. La música no puede apreciarse mediante una grabación saturada y ruidosa. Pero esa grabación puede captar un momento que sea especial para alguien, así que la gente tiene derecho a tener un pequeño registro de algo que, a pesar de su baja calidad, puede tener un valor sentimental. 


Sabemos que estan editando material nuevo, ¿pueden adelantar algo? ¿Fechas? 


 Después de un largo proceso de pre-producción en nuestra sala logramos acumular una buena cantidad de canciones para el disco. Ya elegimos las que definitivamente van a formar parte de él, ya tenemos el estudio donde vamos a grabar y el productor artístico. Todavía no está la fecha exacta pero será durante la segunda mitad del 2012. Como adelanto, subimos a nuestra web algunas canciones de la preproducción como para que vayan palpitando lo que se viene... 


¿Cuáles fueron los momentos en vivo más impactantes o remarcables de su carrera?


Los momentos mas impactantes y mas valiosos tienen que ver con el público. No hay mejor sensación que ver a alguien cantando nuestras canciones. Ver que algo que hicimos con mucho amor puede significar algo para la gente es impagable. Pero también, fueron momentos impactantes cuando, de gira, en lugares donde el público era completamente desconocido para nosotros, la gente nos demostró mucho cariño y aceptación. Esos momentos son incomparables. 



¿Nos contarían un poco sobre su experiencia grabando "Blues Nocturno" para el homenaje a Litto Nebbia, "Sinfonías para catedrales vivas"? 

 Esa canción la grabamos junto a Willy Quiroga de Vox Dei. Fue una experiencia única para nosotros ya que no todos tienen la oportunidad de estar en el estudio con un artista que es parte de la historia de nuestra música y un gran profesional. Fue un aprendizaje para nosotros compartir una grabación con él. En el disco participan otros grandes artistas tales como León Gieco, Skay Beilinson, Fabiana Cantilo, Pedro Aznar, Gustavo Santaolalla, el propio Litto Nebbia, y una larga lista... Así que, es un gran honor para nosotros formar parte de esto y homenajear a quien dio inicio al rock nacional. 


¿Hay alguna anécdota que les guste contar, inherente a su música o la banda en sí, que quieran compartir con nosotros? 


 Las mejores anécdotas surgen de las giras. Son un trabajo extremadamente agotador pero que también nos resulta muy placentero. Recordamos el hecho de no parar. Viajar, transportar equipos, probar sonido, promocionar, tocar 2 veces por día, salir, cocinar arroz para llegar con dinero hasta el final de la gira, dormir poco y nada, convivir, resolver contratiempos. Cosas que pueden parecer tediosas representan recuerdos muy importantes para nosotros y eso es porque tienen un sentido. Tenemos una razón, un objetivo. Hay algo que nos mueve y ese algo es el amor a la música.



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Esencia Vudú se presenta el 18 de Mayo en Cátulo Castillo (Av. Scalabrini Ortiz 1685), les recomiendo que vayan a verlos.
Les agradezco a los chicos su tiempo y buena onda.


¡Visiten su web en http://www.esenciavudu.com.ar para escuchar algo de su material, ver fechas, letras, y todo tipo de material sobre esta prometedora banda Argentina!

¡Ayuden a difundir! y gracias a todos por leer una vez más.

jueves, 26 de abril de 2012

Reflexión.



Son casi las seis de la tarde en Buenos Aires, en lo que se transforma en mi vuelta a casa. Mientras salgo de la rutina de todos los días, que por cierto no me trata para nada mal, voy pensando mientras camino "¿tendré algunos pesos guardados?". Estoy planeando comprar un par de cds, pero se acercan fechas en las que voy a gastar mucha plata, y al repasar los precios decido dejarlo el plan para principio de mes que viene.

Luego de caminar las mismas siete cuadras de todos los días a esa misma hora llego a la boca del subterráneo. El sonido de "Across the universe" de Los Beatles me llama la atención. Una guitarra que suena genial y una voz afinada deleitan a todos los pasajeros que como yo, por una mera cuestión de horarios, pasan por la estación de subte de Congreso de Tucumán.
Sonrío y le dejo unos pesos al desconocido artista, le digo gracias y me responde con una sonrisa que únicamente los músicos entendemos. Me agradece también. Miro a mi alrededor y parece que nadie tiene ni un minuto para pararse a apreciar la actuación del joven que a mi parecer busca compartir un poco de buena música más que pedir plata.

Si, estoy seguro que si fuera el hijo de John Lennon tocando nadie le prestaría ninguna atención, pero si lo supieran todo cambiaría. La música parece escucharse mejor cuando lo hace un "profesional" o un "famoso". Hoy desprecio un poco más al frenesí con el vivimos... nos vuelve sordos y ciegos al arte.

  Ahora sentado, esperando que el subte empiece su recorrido sentencio en mi cabeza, "el arte no debería ser cosa de los museos nada más". Sigo pensando hoy que la verdad de la milanga es esa. Pensé en entrevistar a este guitarrista anónimo, pero por alguna razón no apareció más. 
 Quería sorprender en mi blog entrevistando a un ignoto que muchos considerasen falto de méritos para ser entrevistados, pero para la percepción de alguien abierto una propuesta interesante. 
 Es sin dudas una asignatura pendientes para conmigo y con ustedes. Dudo tener lectores fieles así como dudo que este artista callejero sea apreciado algún día genuinamente por su talento y no por el hecho de que alguno se quiera sentir bien dejándole una moneda por reconocer lo que está tocando. La ciudad es así. 


 Hoy es viernes (jueves a la madrugada para mi cerebro que busca unas horas de sueño, todavía) y escuchando uno de mis temas favoritos de Supertramp en Youtube, en una versión en vivo que aparece en Youtube cometo un error- leer los comentarios y tomármelos a pecho. Un adolescente de 16 años clama ser superior al resto que escuchan al "rarito" de Skrillex. Otra horda de fanáticos le responden que en estos días nadie aprecia la verdadera música. 
Yo miro mi calendario y noto que hace menos de un mes estaba en Groove como loco con Skrillex a unos metros y la semana pasada estaba al borde de las lágrimas con Roger Hodgson sobre el escenario del Lawn Tennis.

Desde que tengo aproximadamente 8 años escucho a los Beatles, adoro su obra y reconozco sus limitaciones y su magia, así como veo los cds que tengo en mi escritorio y me doy cuenta que ellos cuatro me abrieron las puertas a la mayoría de las bandas que escucho hoy. Sin embargo, tengo puesta la remera que me compré en el recital de Skrillex y la semana que viene voy a ir al Ultra Music Festival. Siento que no encajo.

Mi desvelada mente se confunde y comparte con ustedes un par de pensamientos... ¿no es hora de madurar y abrirnos al arte? que yo sepa el arte no se va a compactar para que lo podamos comprar en un sobre lindo en el quiosco de la esquina.

¿Por qué nos limitamos tanto a ciertos géneros musicales y nos ponemos barreras que sabemos que odiamos y criticamos del resto?
¿Por qué el resto es una mierda, ya sea porque es viejo y pasado de moda o aburrido, o nuevo, improvisado y ruidoso?
¿Por qué si escucho ciertas bandas soy maricón y si escucho otras soy del palo? Y sobre todo, ¿por qué me vendo si escucho ambas cosas?
¿Por qué el arte tiene que estar en un cd de una banda de renombre, en una pintura en un museo, en una obra de teatro o en el cine y no puede estar en Youtube, un graffiti, a la vuelta de la esquina o en la boca de un subte?

Creo que son preguntas que la mayoría nos debemos hacer. La respuesta sin dudas es más complicada que todas las preguntas anteriores juntas.

La semana que viene van a haber un par de sorpresitas, la reseña de los shows de Roger Hodgson en nuestro país, el review de una de las obras más oscuras de una mítica banda argentina y tal vez alguna entrevista.

 Gracias como siempre por leer. Un Abrazo.