lunes, 9 de abril de 2012

Quilmes Rock 2012 (3, 4 y 7 de Abril).



 Después de haberme tomado un día para descansar un poco del finde movidito que tuve me dispongo a contarles un poco de la fecha nacional del Quilmes rock 2012 (básicamente porque a esa fecha asistí) que se realizó el pasado sábado 7. Tras las presentaciones de los MGMT que le dedicaron temas a los perritos... (and fuck you if you don't like puppies!), donde los Arctic Monkeys sorprendieron con su sonido potente y los Foo Fighters asombraron con dos setlists diferentes y fueron el centro del festival el público pudo disfrutar de dos noches de variado sonido. Dave Grohl afirmó que fue el mejor recital de la banda y que el temporal del pasado miércoles 4 colaboró en eso. El grupo cambió su foto de perfil de Facebook por una bandera argentina...

 De todas formas y volviendo a la fecha nacional, donde Las Pelotas, Catupecu Machu, Fito Paez y Charly García eran los artistas principales, el evento se encontró con un estadio destruido y un público tranquilo...tal vez demasiado tranquilo para mis expectativas. Voy a limitarme a hablar del final de Las Pelotas, Fito Paez y Charly Garcia & The Prostitution porque es para la parte que estuve. 


 Perderme una parte del show de Las Pelotas me bajoneó demasiado, soy seguidor de la banda hace ya un tiempo, sin embargo pude escucharCapitán América mientras entraba al estadio, sueños de mendigos y saltar con Sin hilo y El ojo blindado. El show había empezado a las 18:30 y para eso de las 19:00, cuando yo llegué, ya había pasado casi toda la acción. Un show corto pero el que más movió al público junto con fragmentos del de Charly (al menos el pogo del ojo blindado fue mucho más movido que el show entero de Fito...). 


 Que no soy un fan del señor Fito Paez no es novedad. 
Que su música me parece aburrida tampoco. 
De más está decir que no voy a dar mi opinión de él como persona o artista, sino simplemente narrar lo que yo sentí durante su show.


 Algo que tengo que confesar por primera vez es que me aburrí como nunca durante un recital. Yo me jacté siempre de poder disfrutar cualquier tipo de artista, género y público, pero en un show en el que la gente se queda totalmente quieta cantando como si estuvieran pasando un CD y el artista no se la juega demasiado uno no la puede pasar bien. 


Es necesario para mi remarcar que conozco casi todos los temas que tocó el señor Fito Paez, y que disfruté de Llueve sobre mojado y el tema nuevo que le escribió a Luis Alberto Spinetta, pero desde mi humilde punto de vista el resto del show fue monótono. No únicamente porque las canciones tenían un estilo muy marcado al igual que la letra, sino porque no había ningún tipo de entusiasmo en el aire. También cabe destacar que yo me encontraba en el campo y no en la parte VIP donde siempre hay más agite (sarcasmo mode:on). De todas formas, no me pareció adecuada la elección de Fito Paez para estar en el lineup del festival. 


 Ahora, de lo que más hay para hablar, como siempre, es de Charly. Obviamente hay de todo, cosas buenas y malas, pero esta vez por suerte más de las primeras. En un show que arrancó desde un principio a lo grande, con charly entrando al escenario en coche luego de haber visto en la pantalla gigante una proyección con un tema de cada producción suya hasta la fecha. Se hizo muy difícil entender lo que decía, pero en todo momento se lo vio contento, agradecido al público, y lúcido. Una presentación corta en la que Charly no hizo ningún papelón como por lástima nos habíamos acostumbrado ultimamente, sino todo lo contrario, conmovio a todo River. 
 Su voz deteriorada pero afinada cantó los siguientes temas:

Charly García Setlist Quilmes Rock 2012 2012


En el medio presentó un corto surrealista "Un perro Andaluz" de Buñuel muy bien realizado, con un poema contado por Graciela Borges formado por fragmentos de letras de temas de Charly y 20 trajes verdes como música de fondo. Se dio también el lujo de tocar Perro Andaluz con Pedro Aznar, la sal no sala con un Juanse que no dijo palabra alguna y Desarma y Sangra con Fito Paez, además de dedicarle Rezo por vos a Spinetta en lo que fue una de las partes más emotivas de la noche.


 Si hay algo que se nota en los recitales de Charly es que su repertorio es genial, inmenso y variado, como su público. Gente de todas las edades disfrutaron del espectáculo que brindó este genio del rock nacional... puede gustarte o no, parecerte ridículo o una inspiración, hasta un quemado pero no se puede negar que es un genio.


 Como siempre, les armé una playlist en Youtube para que vean el show de Charly garcia and The Prostitution.

viernes, 6 de abril de 2012

Skrillex en Groove, 4 y 5 de abril.


Sonny Moore, más conocido como Skrillex, brindó al público Argentino dos recitales en Groove 4 y 5 de abril. En un show donde tocó casi su obra entera y sorprendió con remixes nuevos que duró alrededor de las dos horas y media, se ganó el afecto de la gente.

El show empezó pasadas las 9 y media de la noche, después de la presentación de Bad Boy Orange. El público, ansioso, estalló cuando el artista apareció en el escenario durante una cuenta regresiva de 5 minutos.


En una presentación que nos voló a todos la cabeza, Skrillex mantuvo el contacto con la gente al mínimo, hasta que al final y después de grabar un video para su remix de Cinema de Benny Benassi, se tiró al público.


Por momentos violento, en otros más tranquilo y emotivo, Skrillex supo tenernos a todos coreando las letras de las canciones y moviendo nuestras cabezas durante casi tres horas. Fueron sorprendentes las proyecciones que se pasaron en dos pantallas que rodeaban el pequeño escenario del músico.  Algo que me sorprendió mucho fue la variedad de gente que asistió al show; desde metaleros hasta hipsters y cumbieros.

Al finalizar en show hubo una fiesta con músicos de Dubstep en el local bailable, en la cual tocaron Villa Diamante y por segunda vez en el día Bad Boy Orange.

Setlist del 4/4:

Skrillex Setlist Groove, Buenos Aires, Argentina 2012, Skrillex South American Tour

 Pueden ver la
playlist que armé de ambas fechas aquí.



http://www.skrillex.com/
Fotos por Tomás Correa Arce

martes, 3 de abril de 2012

Karl Hyde en la radio BBC 6 Música.



Karl Hyde. cantante y músico de la mítica banda de música electrónica progresiva Underworld será el presentador del ciclo "A month of sundays" ("Un mes de domingos") para la radio BBC 6 música.

Desde el domingo 8 del corriente mes, y por cuatro semanas podremos escuchar un bloque conducido por Karl en el que nos hará escuchar parte de los artistas que lo influencian y que lo han hecho alrededor de sus más de 30 años de trayectoria en el mundo de la música. El show comenzará alrededor del mediodía en Argentina.

Más info: http://www.bbc.co.uk/programmes/b01g6g8w

Pero eso no es todo porque hay más noticias, en lo que es un año que empezó con el pie derecho para el conjunto británico.

Han sido nominados para el premio Olivier 2012 por el soundtrack de Frankenstein que se puede conseguir aquí tanto en su formato digital como físico. Para escucharlo completo desde la página de la banda pueden ingresar a este link.

Más info:http://www.underworldlive.com/news/frankenstein-soundtrack-album-release

Y si todo eso fuera poco, también fueros escogidos por la LOCOG (London Organising Committee of the Olympic Games) como los directores musicales para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres junto a Danny Boyle.

Como ya muchos deben saber, Underworld y Boyle tienen historia juntos; no únicamente por el proyecto que mencionaba arriba de Frankenstein, sino también por el track Born Slippy, que fue agregado a la película de Boyle Trainspotting , entre otros proyectos no menos importantes que han compartido en el pasado.



El dúo Británico compuesto por Karl Hyde y Rick Smith junto a Danny Boyle serán los encargados de las tres horas de música que se escucharán durante la ceremonia el próximo 27 de julio.



Más info:http://www.underworldlive.com/news/underworld-announced-as-music-directors-for-the-opening-ceremony-of-the-2012-london-olympic-games

miércoles, 28 de marzo de 2012

Aloha Tigers [Descarga]


Siempre me gustaron los blogs de música, sobre todos esos que estan llenos de caratulas de cds, con sus colores y diseños... y llenos de notas y material raro de encontrar, ya sean grabaciones inéditas, bootlegs...

Hace muchos años soy una especie de fantasma en el mundo de los blogs. Conozco infinidades de sitios con bibliotecas extensísimas y de diversos géneros musicales. Es por eso que siempre quise mi propio sitio. De todas formas, decidí darle a este blog algo distinto, en vez de un lugar lleno de grabaciones de bandas como Deep Purple, Led Zeppelin, The Beatles, etc (que me sobran para compartir) que todos podemos encontrar en miles de otros sitios (perdón SOPA!) preferiría poner material de bandas nuevas o al menos con presente y tal vez algo de futuro.

De ninguna forma pretendo desandar el camino que por tantos años la música a llevado adelante, sino que me encantaría terminar con el mito ese de que "hoy en día ya no hay música" o "el rock esta muerto"...

Claro, no quiero decir que no vaya a de vez en cuando subir material sobre bandas clásicas, pero voy a enfocar la atención en lo nuevo.

Sin lugar a dudas les aviso que para poder disfrutar al 100% de este espacio hay que tener la mente y los oídos abiertos a cosas nuevas, a estilos tal vez raros, novedosos, algunos frescos otros con un tinte más conservadores... después de todo, de eso se trata la música.

Por eso hoy les vengo con los Aloha Tigers, un dúo norteamericano de Dream pop compuesto por Nick Aister y Michael Wharfield. Su música, con teclados suaves y letras tranquilas pero oscuras, se nos queda pegada por un rato.



A finales de febrero de este año, el dúo de Illinois sacó su álbum debut homónimo, en formato digital y en tape. A lo largo de los casi 46 minutos que dura la grabación se desarrollan los 10 temas que componen al álbum.

Son las siguientes:

1. Grit your teeth.
2. Young ghosts.
3. the kind of girl U like.
4. Josh's song.
5. Crookay.
6. Fiat Currency.
7. Giallo.
8. Darkest dreams.
9. Oh, the glory of it all.
10. New love.
11. Hikikomori
12. Cloud in the Water
13. The Letter


Torrent.

Pueden escucharlo completo aquí o adquirirlo tanto en su formato físico como digital desde este sitio.

Les dejo dos extras, primero un par de temas de la banda que no estan en su LP pero que salieron en un simple y que les recomiendo escuchar cuanto antes.







Y por último un fichero con algunos temas que hasta hace poco se podían descargar de forma gratuita desde la web de los artistas.

Download: Mediafire.

No dejen de visitar a la banda en su Facebook , Twitter o Myspace.

http://alohatigers.blogspot.com.ar/

martes, 27 de marzo de 2012

Skay Beilinson Cosquin rock 2011-2012 [Descarga y video]


Skay Beilinson es tal vez el guitarrista argentino de mayor renombre internacional en el ambiente del rock. Gracias a su paso por la mítica banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su trabajo como solista desde el año 2002 se ha ganado el cariño del público.

El 12 de febrero del año pasado, en la segunda fecha del festival, brindó un recital en el aeródromo de Santa María del Punilla, en Córdoba. Todos sabemos que volvió al escenario del Cosquin este mismo año en el mismo lugar.

Acerca del show del 2011, únicamente se puede decir que fue un recital en el cual la banda trató de que todo saliera perfecto, con un set impecable de temas y un climax claro en los últimos dos, cuanto tocaron la Oda a la sin nombre y Jijiji. Obviamente el público Ricotero es lo que se destaca, como siempre. La inconfundible voz del artista le da un toque de aire fresco a temas como Todo un palo, El pibe de los astilleros y Jijiji.

Para ser sincero lo único que me pareció un punto a mejorar en el 2011, que luego en el recital de este año claramente cambió, fue la batería. Demasiado monótona y rústica por momentos, aburría y da dolor de cabeza.

Acerca de la grabación, los temas 2, 3 y 4 se escuchan un poco mal, ya que la voz de Skay suena demasiado fuerte, pero eso se soluciona luego.




Descarga: Rapidshare.


Ahora bien, en el show que brindó este año, además del setlist bastante distinto, yo creo que hay que remarcar los teclados, los arreglos de guitarra y sobre todo la actitud de la banda sobre el escenario. En esa difícil pelea tácita entre el Indio Solari y Skay Beilinson a la que algunos hacen referencia, podemos notar como el artista no se achicó para nada y mucho menos hizo mención alguna acerca del ex cantante de los redondos.

Me fue imposible no emocionarme con la versión de Masacre en el puticlub, Criminal Mambo,las cuales sin dudas sonaron a lo Skay al 100% y Arcano XIV. La diversidad de sonidos que vamos a escuchar durante la presentación es algo para remarcar.

El video transmite la energía del espectáculo y una prueba de esto es el público, pogueando y coreando durante el show entero. Todavía se puede notar esa pausa entre tema y tema, que sirvió para que la gente le cantara al guitarrista y a su banda.

SETLIST:

1. Genghis Khan.
2. Paria.
3. La luna en fez
4. Masacre en el puticlub.
5. Dragones.
6. Los caminos del viento.
7. Lejos de casa.
8. Criminal mambo.
9. Arcano XIV.
10. Dónde estás?
11. Flores secas.
12. Aves migratorias.
13. Astrolabio.
14. Jijiji
15. Oda a la sin nombre.



Visiten el sitio del artista:
http://www.skayweb.com.ar/

lunes, 26 de marzo de 2012

"Jijiji, gracias por no prender la luz..."

Son casi las doce y media de la noche y no puedo evitar estar cebando mate, algo que se volvió un hábito y casi una adicción para mi durante estas últimas semanas. Mientras lo hago escucho música, y de repente suena Jijiji de Los Redondos en el reproductor de windows. Inmediatamente una sonrisa se esboza en mi rostro, y me hundo en el recuerdo de esos fogones en la playa de San Clemente, contando la terrorífica historia de dicha canción a mis amigos.

En la música en general hay todo tipo de anécdotas, curiosas como por ejemplo cómo Peter Gabrielse inspiró para hacer su traje de flor para Supper's Ready de un programa para niños de la BBC, como escribío The Battle of Epping Forest luego de haber leído una noticia en el diario, o como el Pity escribía las letras de los temas de Viejas Locas atrás de los boletos de colectivo.

Hay anécdotas graciosas, como por ejemplo como el baterista de Black Sabbath compuso la base de Paranoid un día que se había quedado encerrado en una habitación, y lo tocó durante muchas horas para no olvidarlo. Hay otras más conocidas, como que por ejemplo Paul McCartney no sabía leer música cuando empezó a tocar, que él grabó la guitarra de Blackbird porque George no podía y que George tocó el bajo en Two of us porque Paul se había frustrado, o que Ringo Starr no podía cordinar los pedales. También hay algunas que son propias, como la vez que aparecí en la pantalla del estadio de GEBA cuando estaba viendo a Las Pelotas tocar Bombachitas Rosas (voy a volver a eso más tarde).

En fin, hay millones de curiosidades y anécdotas diversas en el mundo de la música. Siempre en todos los grupos fui uno de los tipos que conocía algunas de esas historias y eso me ayudó mucho a establecer agradables e interesantes charlas con otros melómanos.

Hoy les voy a contar, como dije antes, la presunta historia de Jijiji. Todos sabemos que no es la historia real, ya que probablemente el tema hable de Chernobyl, pero de todas formas es escalofriante y buena.

Primero, lean la letra:

En este film velado en blanca noche
El hijo tenaz de tu enemigo
El muy verdugo cena distinguido
Una noche de cristal que se hace añicos.
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
(se enderezó y brindó a tu suerte)
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Y se ofreció mejor que nunca
¡no mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.
Este film da una imagen exquisita
Esos Chicos son como bomba pequeñitas
El peor camino a la cueva del perico
Para tipos que no duermen por la noche.
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Ibas corriendo a la deriva
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Los ojos ciegos bien abiertos.
¡no mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.
El montaje final es muy curioso,
Es en verdad realmente entretenido
Vas en la oscura multitud desprevenido
Tiranizando a quienes te han querido.
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
(se enderezó y brindó a tu suerte)
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Y se ofreció mejor que nunca
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Ibas corriendo a la deriva
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Los ojos ciegos bien abiertos.
¡no mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.
Olga sudorova...
Vodka de chernobil
¡pobre la olga! ¡crepó!


La historia tiene varias versiones, pero la que más me gusta es la que dice que en Mar del Plata, durante un verano de mediados de los años 80, cuatro amigas fueron a vacacionar juntas. La primera noche, una de ellas conoce en un boliche a un chico que las invita a salir al otro día a otro club nocturno.

Al otro día las amigas deciden ir, pero una prefiere quedarse a descansar para aprovechar más el día de playa. Deciden dejarla sola, y se van. Cuando llegan a la puerta del boliche una se da cuenta que no tiene documentos, entonces regresan para buscarlos. Cuando abren la puerta todo resulta estar apagado, así que haciendo silencio y sin prender la luz una de las chicas entra y saca el DNI.

Se retiran, y van a bailar. Cuando vuelven a su casa al amanecer del día siguiente, abren la puerta para encontrarse con una escena macabra; su amiga había sido violada y luego descuartizada, sus miembros yacían por todas partes y en la sangre que decoraba la pared por donde entraba la luz podía leerse "Jijiji, gracias por no prender la luz".

Imposible volver a leer la letra y encontrar relaciones entre este relato y el tema.

Ahora, mientras miro por la ventana, pienso por segunda vez acerca de ese viaje que quiero hacer con mis amigos a fin de año...

The Twelves, 23/03/12



The Twelves, el dúo brasilero compuesto por João Miguel y Luciano Oliveira, productores de música house se presentó el pasado viernes 23 de marzo en Studio Crobar, dando un show que sorprendió al público.

Con un trago en la mano saludaron a un público que los aclamaba a eso de las 2:45 de la mañana. El grupo, que hace remixes de canciones de varios artistas como
Kraftwerk, Daft punk, The Beatles, Nirvana, La Roux, M.I.A, entre otros, brindó una presentación que duró hasta las 5 de la mañana.

El calor dentro de
Studio Crobar no pareció problema alguno para que la gente bailara al ritmo de sus mixes con ritmos marcados y en ocasiones con un vocoder. Las luces que decoraban al boliche acompañadas por la música hicieron que el show se transformara en una verdadera fiesta.

Como dicen por ahí, la música electrónica en general es la magia de la repetición, pero a mi gusto en esta ocasión el dúo fue un tanto monótono. El público seguía al ritmo como marionetas, pero por momentos la cosa caía.

De todas formas, la banda supo entretenernos durante dos horas, tal vez un poco más, y si bien mantuvieron el contacto con la gente al mínimo se ganaron al boliche entero. Tal vez los momentos que se destacaron dentro de la presentación fueron (a mi parecer) cuando hicieron sonar temas de
Kraftwerk, Daft Punk, Phoenix y Caribou en claros remixes house.

Daft Punk siempre es un as bajo la manga que todos los DJs poseen, y se hizo notar cuando los acordes de Voyager sonaron, la gente que se estaba cansando volvió a empezar a moverse con más ánimo que nunca durante el show, y el clásico gesto de la pirámide del dúo francés se vio por todos lados.

Por lástima no tocaron algunos de los remixes que los fanes esperábamos escuchar, como el de Ce Jeu del grupo francés Yelle, o Night vision de Daft Punk. De todas formas no decepcionaron con el set que incluyó un poco de todo.

A las 5, casi puntualmente, se retiraron de la misma forma que habían llegado; con un público que coreaba su nombre y con sus tragos en mano. Pueden escuchar el show en la lista de Youtube que armé.

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