Rock en Cátulo Castillo.

Anoche los muchachos de Esencia Vudú (de los que ya hemos hablado en el blog) brindaron un espectáculo en Cátulo Castillo. Ni el frío ni la lluvia pudo evitar nuestra asistencia.

Eran las 11:30 en punto cuando entré al bar y tras un rato observando las caras de los espectadores que aguardaban el comienzo de Explenden, banda de punk, me encontré con Pablo Rivero, cantante, guitarrista y pianista de Esencia Vudú. Sonriente y con su whisky en mano se mostraba ansioso por la noche que le aguardaba. Luego pasa al lado nuestro el inquieto Christian Allana, bajista de la banda, quien estaba de un lado para el otro probablemente arreglando los últimos detalles antes del show. Lo saludo.

Empieza a tocar Explenden. Pablo, que estaba a mi lado, empieza a contarme un poco sobre el disco pre-producción que estaban regalando en la puerta, "para mi se escucha mejor que el primer EP, si bien tiene algunos detalles, se escuchan mejor las guitarras" y agrega "es importante tener algo grabado a modo de idea para ir derecho al estudio y no perder tiempo".
Sin dudas el ritmo de la banda no es fácil de seguir. Y sin dudas esto se debe al gran trabajo que viene haciendo la banda hace ya años, razón por la cual tienen casi todo el material listo para grabar su primer cd oficial.

Explenden deja el escenario. Son las 12:40 de la noche del ahora sábado y empieza el movimiento de los chicos de Esencia. En menos de 10 minutos ya estaba todo listo para empezar, y suena el primer acorde de "La decisión equivocada". La gente se levanta de sus mesas y se aproxima al frente.

Antes de tocar "¿Acaso hay una respuesta?" la banda presenta a Hugo Basualdo, guitarrista de Las Mil de Zafiro, junto a quien tocan los próximos tres temas.

En un show donde la banda presentó temas nuevos y algunos muy viejos que han pasado por la máquina de wash and wear, tuvimos la oportunidad de escuchar 10 temas geniales. Les dejo el setlist de anoche.

1. La decisión equivocada.
2. El último tren.
3. ¿Acaso hay una respuesta?
4. Lo que está de mas.
5. Descubrir quien soy.
6. El impulso (tema nuevo)
7. Nada que esconder (tema nuevo)
8. Cenizas.
9. Mecha.
10. Insomnio.

Además adelantaron dos fechas, una en Berazategui y otra acústica en un teatro, ¡miren su sitio para más información!

http://www.esenciavudu.com.ar/

Hacer Pie de Olga [Video estreno].

Hoy se presentó el video del primer single del próximo disco de OLGA, "Gracias Tonales", "Hacer Pie".






La fecha del estreno estaba anunciada para el día de mañana, lunes 14, pero por suerte nos alegraron el domingo con la sorpresa.

¡Espero que lo disfruten!

Roger Hodgson y su desayuno en Argentina.

Señoras y señores después de muchas promesas, de dilatar el asunto y no cumplir mi palabra, tienen ante ustedes la reseña del show de Roger Hodgson en el Lawn Tennis el pasado 19 de abril y un pispeo a lo que fueron sus presentaciones en Rosario, Mendoza y Córdoba.

Primero les quiero comentar que tuve el honor de verlo en vivo en un par de oportunidades en los años 2009 y 2010, cuando tocó ambas veces en el Gran Rex. Para los que no hayan visto a Roger en su presentación este año, quiero que sepan que fue bastante distinta a estas dos anteriores.
Es cierto que cuando compré la entrada junto con mi hermano estaba un poco resignado a escuchar los mismos temas de las veces anteriores, con pocos cambios en los temas y versiones idénticas. Admito que si bien no fue un cambio total, ya el hecho de tocar al aire libre en un escenario muy distinto cambió las cosas. Por si no fuera poco, agregó un par de temas interesantes a su setlist.

De todas formas, con la lista de temas diferente o igual se disfruta de ver a un músico como él sobre el escenario, con su carisma, calidez y voz que lo hace resaltar dentro del mundo de la música.

El show empezó menos de media hora después de las 9 y duró casi dos horas. Con un público impaciente, en una cálida noche que favoreció al espectáculo, sonó el primer tema de la lista de esa noche ("Take the long way home", tema con el que empieza sus shows habitualmente).

El setlist de esa noche fue el siguiente:

Los momentos de climax, en mi humilde opinión, fueron "In Jeopardy", "Death and the zoo", "Fool's overture" y " Give a little bit".

En el Teatro Metropolitano en Rosario, el setlist fue el siguiente:

En el Stadium Arena Maipú en Mendoza:

En el Orfeo Superdromo en Córdoba:

Les dejo una playlist con algunos de los temas que tocó en sus diferentes presentaciones en el país, muchos temas los irán quitando por derecho de autor, así que voy a ir editándola frecuentemente.

Disfruten y gracias por leer!

Próximamente en el blog...

Se anda comentando que el productor de música house progresiva Deadmau5 podría llegar a pisar el suelo argentino este 2012, en el marco de la Creamfields el 10 de Noviembre próximo. A su vez Avicii es otro de los nombres que se rumorean.

Esperemos que sean ciertos los rumores, ni bien se vayan confirmando o sumando nombres se van a ir enterando por acá.

Bueno, mañana voy a sacar el resúmen del show de Roger Hodgson- totalmente fuera de fecha pero con el objetivo de compartir un poco la magia de su espectáculo, recordar unos momentos y, por qué no, conocer un poco más de su obra.

Espero para antes del fin de semana tener hecho el post de la Ultra Music Festival Buenos Aires 2012 (UMF), para compartir con ustedes lo que fue la fiesta, lo que se supo, lo que no y una reseña de las presentaciones de los djs internacionales que sacudieron la noche argentina.

Y como siempre esperen las mejores historias, noticias, adelantos y entrevistas.

!Hasta luego, entonces!

Esencia Vudú

Colgué con la reseña del show de Roger Hodgson, la cual sigo armando, y con el cuerpo destruido y sin voz después de la Ultra Music Festival Buenos Aires (UMF) de anoche, me pongo a editar la entrevista con los chicos de Esencia Vudú. Les cuento, que por mi parte los conocí en el año 2011 durante su gira por la costa atlántica argentina, cuando tocar en San Clemente. Después de su show en la playa quedé asombrado, y los fui a felicitar y a charlar con ellos. Cálidos y sumamente amigables me dieron su primer EP homónimo. Desde entonces he seguido a la banda y tuve la oportunidad de verlos en dos oportunidades el año pasado.

 Ahora bien, ¿qué es Esencia Vudú?
 Esencia Vudú es una banda de rock que comenzó en el año 2007, formada por Pablo Rivero en la guitarra y voz, Rafael Bianchi en la batería y los coros y Mauro Sosa en el bajo (quien luego sería reemplazado por Christian Alliana).
El pasado jueves hicieron una Tweetcam desde su sala de ensayo donde tocaron un par de temas, entre ellos Insomnio y Casino Jazz, parte de su demo pre-producción. Mientras los escuchaba decidí enviarles un par de preguntas para de alguna forma ayudar a difundir su material en este blog.

Activos hoy en día, aceptaron gentilmente ser entrevistados.
 Espero que disfruten la entrevista, se las dejo a continuación:

  ¿Cuáles son sus influencias musicales?


Las influencias son variadas según cada miembro pero las principales coincidencias son los clásicos históricos del rock internacional tales como Beatles, Stones, Queen, Creedence y una extensa lista. El Blues, es otra influencia muy notable en el sonido de la banda. De todas formas, el grupo intenta explorar en otros estilos y lograr que ningún tema sea igual a otro, buscando variedad tanto musical como en la temática de las letras. Sin embargo, esta búsqueda no impide que el conjunto de nuestra música sea un todo coherente. La coherencia para nosotros no significa necesariamente homogeneidad de sonido.


¿Qué elementos los influencian a la hora de componer nuevo material? 


 Hay 2 etapas importantes en el proceso de composición musical. 
La primera, es el momento de la creación e inspiración inicial. En esta etapa las influencias son inconcientes. La música verdaderamente inspirada llega a uno, no es uno quien va a buscarla. Uno no sabe de dónde viene, pero aparece. En este caso, los elementos que influyen en la composición ya son parte de uno luego de haber sido asimilados en el transcurso de la vida. Por esta razón, no siempre son del todo claros ya que estos pueden aflorar en cualquier momento. 
La segunda etapa es la parte conciente en la que se busca darle una orientación a la canción. Esa orientación es fruto de una decisión que depende de lo que consideremos que necesita el tema y muchas veces las influencias son la base en que se apoya esa decisión. En ambos casos, las influencias suelen ser musicales y no necesariamente de artistas que escuchemos comúnmente (aunque sí en la mayoría de los casos) ya que uno puede reelaborar o tomar ideas en beneficio de la canción. 
Un caso aparte son las letras. Esta parte también es conciente, mas allá de que la "necesidad" de expresarse no lo sea. Los elementos que influyen en las letras son muy variados. Pueden ser artísticos (de cualquier rama), sensaciones, pensamientos, experiencias o simplemente fantasías. En muchos casos, la misma música es lo que influye en la letra ya que la música por sí sola puede estar diciendo algo y uno sólo debe decifrar qué es.  


Una vez vi en una entrevista que les hicieron que ustedes piensan que escuchar música es una actividad en sí más que sonidos de fondo. Siguiendo esa linea de pensamiento no es difícil inferir que tienen una opinión formada acerca del uso de cámaras, grabadoras y celulares durante sus shows, ¿cuál es? 


 No nos oponemos de ninguna manera a que la gente registre nuestros shows de la forma que quiera. Creemos que el único objetivo que puede haber para hacerlo es simplemente el de guardar un recuerdo, pero no quisieramos que ese sea el medio a través del que la gente pretenda apreciar nuestra música. La música no puede apreciarse mediante una grabación saturada y ruidosa. Pero esa grabación puede captar un momento que sea especial para alguien, así que la gente tiene derecho a tener un pequeño registro de algo que, a pesar de su baja calidad, puede tener un valor sentimental. 


Sabemos que estan editando material nuevo, ¿pueden adelantar algo? ¿Fechas? 


 Después de un largo proceso de pre-producción en nuestra sala logramos acumular una buena cantidad de canciones para el disco. Ya elegimos las que definitivamente van a formar parte de él, ya tenemos el estudio donde vamos a grabar y el productor artístico. Todavía no está la fecha exacta pero será durante la segunda mitad del 2012. Como adelanto, subimos a nuestra web algunas canciones de la preproducción como para que vayan palpitando lo que se viene... 


¿Cuáles fueron los momentos en vivo más impactantes o remarcables de su carrera?


Los momentos mas impactantes y mas valiosos tienen que ver con el público. No hay mejor sensación que ver a alguien cantando nuestras canciones. Ver que algo que hicimos con mucho amor puede significar algo para la gente es impagable. Pero también, fueron momentos impactantes cuando, de gira, en lugares donde el público era completamente desconocido para nosotros, la gente nos demostró mucho cariño y aceptación. Esos momentos son incomparables. 


¿Nos contarían un poco sobre su experiencia grabando "Blues Nocturno" para el homenaje a Litto Nebbia, "Sinfonías para catedrales vivas"? 

 Esa canción la grabamos junto a Willy Quiroga de Vox Dei. Fue una experiencia única para nosotros ya que no todos tienen la oportunidad de estar en el estudio con un artista que es parte de la historia de nuestra música y un gran profesional. Fue un aprendizaje para nosotros compartir una grabación con él. En el disco participan otros grandes artistas tales como León Gieco, Skay Beilinson, Fabiana Cantilo, Pedro Aznar, Gustavo Santaolalla, el propio Litto Nebbia, y una larga lista... Así que, es un gran honor para nosotros formar parte de esto y homenajear a quien dio inicio al rock nacional. 


¿Hay alguna anécdota que les guste contar, inherente a su música o la banda en sí, que quieran compartir con nosotros? 


 Las mejores anécdotas surgen de las giras. Son un trabajo extremadamente agotador pero que también nos resulta muy placentero. Recordamos el hecho de no parar. Viajar, transportar equipos, probar sonido, promocionar, tocar 2 veces por día, salir, cocinar arroz para llegar con dinero hasta el final de la gira, dormir poco y nada, convivir, resolver contratiempos. Cosas que pueden parecer tediosas representan recuerdos muy importantes para nosotros y eso es porque tienen un sentido. Tenemos una razón, un objetivo. Hay algo que nos mueve y ese algo es el amor a la música.


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Esencia Vudú se presenta el 18 de Mayo en Cátulo Castillo (Av. Scalabrini Ortiz 1685), les recomiendo que vayan a verlos.
Les agradezco a los chicos su tiempo y buena onda.


¡Visiten su web en http://www.esenciavudu.com.ar para escuchar algo de su material, ver fechas, letras, y todo tipo de material sobre esta prometedora banda Argentina!

¡Ayuden a difundir! y gracias a todos por leer una vez más.

Reflexión.

Son casi las seis de la tarde en Buenos Aires, en lo que se transforma en mi vuelta a casa. Mientras salgo de la rutina de todos los días, que por cierto no me trata para nada mal, voy pensando mientras camino "¿tendré algunos pesos guardados?". Estoy planeando comprar un par de cds, pero se acercan fechas en las que voy a gastar mucha plata, y al repasar los precios decido dejarlo el plan para principio de mes que viene.

Luego de caminar las mismas siete cuadras de todos los días a esa misma hora llego a la boca del subterráneo. El sonido de "Across the universe" de Los Beatles me llama la atención. Una guitarra que suena genial y una voz afinada deleitan a todos los pasajeros que como yo, por una mera cuestión de horarios, pasan por la estación de subte de Congreso de Tucumán.
Sonrío y le dejo unos pesos al desconocido artista, le digo gracias y me responde con una sonrisa que únicamente los músicos entendemos. Me agradece también. Miro a mi alrededor y parece que nadie tiene ni un minuto para pararse a apreciar la actuación del joven que a mi parecer busca compartir un poco de buena música más que pedir plata.

Si, estoy seguro que si fuera el hijo de John Lennon tocando nadie le prestaría ninguna atención, pero si lo supieran todo cambiaría. La música parece escucharse mejor cuando lo hace un "profesional" o un "famoso". Hoy desprecio un poco más al frenesí con el vivimos... nos vuelve sordos y ciegos al arte.

  Ahora sentado, esperando que el subte empiece su recorrido sentencio en mi cabeza, "el arte no debería ser cosa de los museos nada más". Sigo pensando hoy que la verdad de la milanga es esa. Pensé en entrevistar a este guitarrista anónimo, pero por alguna razón no apareció más. 
 Quería sorprender en mi blog entrevistando a un ignoto que muchos considerasen falto de méritos para ser entrevistados, pero para la percepción de alguien abierto una propuesta interesante. 
 Es sin dudas una asignatura pendientes para conmigo y con ustedes. Dudo tener lectores fieles así como dudo que este artista callejero sea apreciado algún día genuinamente por su talento y no por el hecho de que alguno se quiera sentir bien dejándole una moneda por reconocer lo que está tocando. La ciudad es así. 


 Hoy es viernes (jueves a la madrugada para mi cerebro que busca unas horas de sueño, todavía) y escuchando uno de mis temas favoritos de Supertramp en Youtube, en una versión en vivo que aparece en Youtube cometo un error- leer los comentarios y tomármelos a pecho. Un adolescente de 16 años clama ser superior al resto que escuchan al "rarito" de Skrillex. Otra horda de fanáticos le responden que en estos días nadie aprecia la verdadera música. 
Yo miro mi calendario y noto que hace menos de un mes estaba en Groove como loco con Skrillex a unos metros y la semana pasada estaba al borde de las lágrimas con Roger Hodgson sobre el escenario del Lawn Tennis.

Desde que tengo aproximadamente 8 años escucho a los Beatles, adoro su obra y reconozco sus limitaciones y su magia, así como veo los cds que tengo en mi escritorio y me doy cuenta que ellos cuatro me abrieron las puertas a la mayoría de las bandas que escucho hoy. Sin embargo, tengo puesta la remera que me compré en el recital de Skrillex y la semana que viene voy a ir al Ultra Music Festival. Siento que no encajo.

Mi desvelada mente se confunde y comparte con ustedes un par de pensamientos... ¿no es hora de madurar y abrirnos al arte? que yo sepa el arte no se va a compactar para que lo podamos comprar en un sobre lindo en el quiosco de la esquina.

¿Por qué nos limitamos tanto a ciertos géneros musicales y nos ponemos barreras que sabemos que odiamos y criticamos del resto?
¿Por qué el resto es una mierda, ya sea porque es viejo y pasado de moda o aburrido, o nuevo, improvisado y ruidoso?
¿Por qué si escucho ciertas bandas soy maricón y si escucho otras soy del palo? Y sobre todo, ¿por qué me vendo si escucho ambas cosas?
¿Por qué el arte tiene que estar en un cd de una banda de renombre, en una pintura en un museo, en una obra de teatro o en el cine y no puede estar en Youtube, un graffiti, a la vuelta de la esquina o en la boca de un subte?

Creo que son preguntas que la mayoría nos debemos hacer. La respuesta sin dudas es más complicada que todas las preguntas anteriores juntas.

La semana que viene van a haber un par de sorpresitas, la reseña de los shows de Roger Hodgson en nuestro país, el review de una de las obras más oscuras de una mítica banda argentina y tal vez alguna entrevista.

 Gracias como siempre por leer. Un Abrazo.

Crónica de Dënver en Argentina.

24 de febrero del 2012, el dúo de música pop chileno Dënver publica en su muro de Facebook un video de su tema Diane Keaton, grabado en Crobar el año pasado. Agregan "Diane Keaton en vivo durante la visita a Buenos Aires del año pasado, queremos volver en abril, ojo productores".

Un mes más tarde se confirma una fecha en Buenos Aires, en el Ultra Bar, junto a la banda Olga. Inmediatamente le envió un mail a mi amigo Claudio (Animaginaryboy) de Escritos Circulares avisándole. La fecha era el 18 de abril, a las 21 horas, y tanto Claudio como yo ya estábamos entusiasmados.

Luego de un mes de espera y de hurgar en la net para encontrar presentaciones en vivo del grupo, su gira por Europa, material inédito, acústicos y covers, llega el martes 17 pasado. Llamo a Claudio y con un breve "mañana a las 8 en casa" sentencio el comienzo de lo que ahora pasa a ser la crónica del antes del show. 

Decidimos con Claudio colaborar para realizar este post, tal vez el más importante de este blog y uno con significante importancia en Escritos Circulares, y acordamos dividirlo (por razones prácticas) ambos en tres partes; el antes del show, el show en sí y la entrevista/charla que pudimos tener con Milton y Mariana.

Lo que van a leer a continuación es un poco largo, pero les pido que se tomen todo el tiempo necesario para hacerlo. Me encanta compartir esta experiencia para mi única y enriquecedora con ustedes y estoy seguro que les va a agradar.

 

El pre-show. 


Como les contaba, Claudio y yo somos seguidores del grupo hace ya un tiempo. Yo hace más de un año y medio, y Claudio dos y unos meses. Yo conocí la banda cuando Claudio me mandó el link de "En medio de una fiesta" del trabajo de la banda llamado "Música, gramática, gimnasia" publicado en el 2010 (en ese entonces recién salía). 


Nosotros tocábamos en Es Tabú (antiguo Sunset Project) juntos, y como melómanos que de hecho somos, estábamos en constante búsqueda de cosas nuevas que nos influenciaran. Claudio siempre fue un poco más abierto a lo nuevo que yo, debo admitir, por lo que al principio me pareció rara la propuesta de Dënver (prácticamente todo lo que me termina gustando al principio me provoca rechazo). 


Pasó el tiempo, y el concepto de la banda empezó a cautivarme hasta el punto de proponerme ir a ver al grupo a Crobar la primera vez que vinieron a la Argentina. Por esas cosas de la vida, no pude asistir pero Claudio si, en lo que fue una odisea que terminó plasmada en una de las primeras crónicas de su remarcable blog. Me lamenté hasta el día que me enteré que volvían a venir, esta vez en formato de dúo, sin la banda que los acompañó al los shows que brindaron en Studio Crobar y Niceto el año pasado. 


Encuentro y entrevista.


Mi hermano, no tan fanático de los chicos pero claramente interesado en su propuesta me acompañó a comprar la entrada el lunes antes del espectáculo. El martes me comuniqué con Claudio y quedé en verme con él una hora antes del show en mi casa. 


Al otro día, media hora antes de lo acordado y reflejando la ansiedad de ambos, nos juntamos. Hoy ya no somos compañeros de banda, pero los temas que compusimos juntos y algunas enseñanzas me quedan así que siempre le voy a guardar un afecto especial. Admito que asistir con él al evento lo volvía especial de por sí. 


Media hora antes del comienzo del recital ya estábamos en la puerta de Ultra Bar, que estaba cerrado. Dimos un par de vueltas para volver puntuales, y encontramos una mesa en primera fila. Los dos nos sorprendimos al ver que estábamos al lado del escenario, muy sencillo, en un lugar que nos daba la certeza que iba a ser un show sumamente íntimo. Habían 10 personas en todo el local, así que compramos unas cervezas y seguimos hablando un rato. 


De repente veo que la cara de mi amigo cambia, "ese es Sebastían Carreras, creo, Favio" me dice con voz temblorosa. "¿Quién?" le respondo, confirmando mi ignorancia, "De Entre Ríos". 


Entre Ríos es un proyecto que Claudio sigue por los menos desde que lo conozco, cuatro años, quizás más. Cuando empezamos a tocar en el 2010 lo hicimos porque el quería seguir la misma corriente de esa banda (cosa que ni nos acercamos a lograr). Sonrío y trato de convencerlo de que vaya a saludarlo, el duda y el músico se retira hacia la barra. Él inmediatamente se para y les pregunta a las personas que compartían la mesa con Sebastian si efectivamente era el mismo, ellos le dicen que sí sorprendidos. Luego, una vez Claudio otra vez en nuestra mesa y mucho más nervioso que antes, escuchamos que dicen "ah, claro, toca en una banda, por eso lo conoce". Nos reímos.

Cuando vuelve Sebastian Carreras a su silla Claudio toma coraje, tembloroso y lo va a saludar. Lo veo hecho un saco de nervios y cruza un par de palabras con él sorprendido artista. Claudio vuelve con una sonrisa nerviosa y me dice "me pidió que me quedara después de que terminaran de tocar las bandas así charlábamos".

Minutos luego vemos a Milton pasar por delante nuestro. Nos miramos, como si hubiéramos visto alguna especie de espectro. Luego, vemos a Mariana, y nos paramos para ir a hablar con ella. Claudio le pide si podíamos charlar con ellos, a lo que Mariana dice "Esperen, le voy a preguntar a Milton", baja unas escaleras y segundos más tarde nos llama con un gesto a que bajemos. Lo hacemos sin dudar, muertos de miedo y felicidad.

Abajo nos encontramos con el cantante y guitarrista que avergonzado nos saluda. Yo permanezco mudo, Claudio trata de hablar un poco. Nos sentamos junto a los chicos y ahí comenzamos a hablar. Fue un momento que nunca voy a olvidar. Mariana miraba hacia el piso, tímida, y Milton sonreía con verguenza. Empezó una entrevista, que a mi parecer fue una charla guiada por las preguntas de ambos. Los chicos nos confesaron estar ansiosos por la noche que les esperaba y que estaban con ganas de escuchar a Olga otra vez y al primer corte de su próximo trabajo, "Hacer pie".

Para romper el hielo Claudio les pregunta sobre su experiencia en la ciudad por segunda vez, a lo que responden que bien, la vez anterior habían tenido sentimientos diversos a la hora de tocar en Studio Crobar y Niceto club. Se habían asombrado por el show en el boliche bailable ya que había sido sumamente frío, fueron, tocaron y como llegaron se fueron, "el público buscaba bailar, así que fue muy raro... aparte no quedamos muy conformes con el sonido esa noche. En cambio el show en Niceto fue mejor en ese aspecto" confieza Milton mientras Mariana asiente. Los chicos nos cuentan que algo que les apasiona de viajar para tocar es conocer gente, cosa que no pudieron hacer la vez anterior. Después Milton mira a los chicos de Olga y nos dice "ya tocamos con ellos en el 2009 en Valparaiso, así que sabemos que esta noche va a ser agradable". Yo le pregunto sobre su opinión acerca de "Hacer pie" a lo que responde que la mezcla de pop y electrónica es algo que destacaba, con lo que ellos se veían identificados, así que estaban emocionados.

Claud comenta "¿saben que Sebastián Carreras está entre el público esta noche?" a lo que Mariana responde "recién lo vimos" y Milton agrega "nos gusta que nos haya venido a ver, es un músico muy respetable". Anonadado por la calidez de los chicos, lo miro a Claud y sonrío, preguntándoles sobre su opinión acerca del uso de dispositivos para grabar sonido y video durante sus presentaciones, Claudio les comenta que habíamos estado hablando de ese mismo tema antes y ya el clima dentro de la habitación se siente más amigable. La entrevista se vuelve una charla amistosa, y Milton menciona los dichos de Dárgelos de Babasónicos acerca del tema, diciendo que él busca una conexión con su público, "la gente se pierde la magia adentro del escenario por grabar en sus cámaras o celulares" sentencia. Mariana agrega "de todas formas, yo creo que es algo bueno, siempre uso esas grabaciones para mirar mis errores y no pienso que se escape totalmente la química que proponemos. Además, yo soy de sacar millones de fotos cuando viajo, me pierdo el viaje pero no puedo evitarlo".

Claramente los chicos dejan su ego de lado y dejan muy pero muy en claro que buscan mejorar show a show. Claudio relaciona esa pregunta con el festival BAFICI, a los que Milton con una risa nos deja mudos con la confesión que ese es el motivo por el que realmente venían al país, para presenciarlo "es algo muy productivo el hecho de poder ver varias películas en un mismo día sin parar" Mariana agrega, "y poder ver a los directores también lo es". Nos comenta que en Chile se comenta mucha acerca del ciclo cinematográfico, "vinimos a verlo, hoy de hecho vimos una película y mañana nos levantamos temprano para pasear y seguir con eso. Tocamos para pagarnos los pasajes y la estadía". Ahora más que nunca quedo sin palabras.
Mi compañero sin embargo decide ir más lejos e indagar acerca de la conexión entre el cine y la música de Dënver, "no sé si nos inspiramos en el cine, creo que tal vez todo lo que vemos queda en nuestro consciente, subconsciente o inconsciente o uno de esos conscientes" bromea, "sin embargo seguro que a veces creamos algo y luego vemos la impronta de algún otro artista en nuestro trabajo".

Luego el tema que surge es si los conocimientos teóricos podían interferir en la sencillez de la música a la hora de componerla, remarcando que si bien el Pop es un género que es simple, ese mismo factor lo hace complicado de explorar "yo a veces escucho bandas con cantantes muy desafinados tal vez, músicos que no han estudiado, sin embargo muchas veces algo de su propuesta me llega, así que no creo que sea importante saber de teoría. De hecho, a mi me pasa". "Yo no estoy de acuerdo, creo que al saber lo que uno hace no está mal y es en cierta medida necesario, yo por ejemplo estudio música y hago pop" agrega mirando a su compañero de banda seria.
 Para cerrar preguntamos sobre nuevo material. Tal vez por respeto propio no hablaron casi de su próximo trabajo pero nos dejaron en claro que son meticulosos a la hora de escribir las letras y las melodías, y nos dieron a entender que se exponen a muchos acontecimientos culturales, los que los hace ricos como artistas. Lo único que dejaron implícito sobre su próximo álbum es que están haciendo maquetas, con sonidos más oscuros a sus obras anteriores.

Los chicos de Olga, que estaban a nuestro lado, se preparaban para subir a tocar y sus ganas de comenzar el espectáculo se comenzaban a sentir en el aire, les agradecimos al dúo Chileno y los saludamos. Al subir vimos un Ultra Bar ya mucho más lleno. Minutos más tarde comenzaba el show de la banda argentina.

 El show. 

A las 10 menos 15 de la noche Porteña el conjunto argentino tocó su primer acorde. Con un setlist asombroso y un sonido sumamente preciso y afinado compraron al bar entero. Los chicos mucho no interactuaron con la gente y fueron directo al grano, con sus sonidos novedosos de loops, samplers y letras atrapantes.

 Hablaré un poco más sobre ellos en el futuro.

Minutos más tarde, a eso de las 10 y 20 entraba el dúo chileno al escenario. En un show de poco más de una hora establecieron un ambiente especial en el local y nos demostraron que no hace falta más que la Telecaster y el Nord con unas pistas para emocionarnos. Tocaron un par de temas de su primer EP Totoral ("un EP que muy pocos escuchan ya" según Milton), repasaron la mayoría de su MGG y nos deleitaron con un par de temas de su próximo trabajo. El Setlist (aprendido de memoria por ambos, como nos contaron luego del show) fue más o menos:

Mi primer oro.  

En medio de una fiesta.  

Diane Keaton. 

Olas gigantes. 

Lo que quieras. 

          Segundas destrezas.

Miedo a toparme contigo. 

Los menos. 

Nuestro mundo de las cosas que a nadie le interesan. 

Los adolescentes.

Claramente no puse los temas en orden y creo que olvido.

 



Los dejos con una setlist con los videos de la presentación de Olga y ni bien encuentre material de esa noche de Dënver lo voy a publicar.


Sin más decir, fue una noche suave y relajante, que va a quedar en la retina de mi memoria por siempre mientras mi amor por la música continúe. 
Gracias a todos por leer, y espero que hayan disfrutado de este post la mitad de lo que yo lo hice. 

Hasta la próxima.


http://duodenver.cl/ 

http://olgasongs.bandcamp.com/ Fotos por Julio DiLiscia: http://www.flickr.com/photos/diluss/